イラストアドバイス掲示板

こんばんは、のむさん
本文が無いようですが、投稿エラーでしょうか？(^^;
もしパスワード解らないようでしたら、こちらは放置して新しく投稿してください。

「水あさと」「夜廻　お化け」で画像検索してみた程度の認識ですが、
それなりに考えてみました。(添付画像をご参照ください)

指ツールでひとつひとつ引いていくほうが大変じゃあないですかね…。
その根気というか執念みたいなもの、出てると思います；

ただ、質問文からお気持ちワチャワチャっとされている印象を受けましたので

光源や形の把握・表現などはいったんワキによけておいて、
だすくのあさんが欲しい「画風」とは具体的にどういう表現を示すのか
お手本となる作品を観察して分析しておくととりかかるべきことがクリアーになるかもしれないと思いました。

私ならトレスしたり模写したりして考えていくと思います。
そのままを写すのではなく、自分が欲しいと思っている表現を写す感じで。

上の上書き例を描くまでに数点描いて迷走してました…。ボツしたんですが、経過ということで。

�@→絵に鑑賞者を巻き込む効果を期待して写真素材で背景を追加、目玉を増やしたり位置を下ろしたりしましたが、色がガビガビすぎるし元絵の恐怖感が消えてしまったためボツ。

�A→元絵の闇を寒色系から暖色系に調整。�@よりマシかなと思いつつ…うーん。

�B→いじっているうちに自分の中で楽しくなってきた。画面が黒すぎる・本筋から離れすぎボツ。

名無しさん

非常に参考になるアドバイス、それにものすごいクオリティ（語彙力）の添削例ありがとうございます！　画像開いたときま感動で変な声が出ました。

そうですね……やはり、まずは目標とする画風をしっかり分析しておくべきですよね。
今まで模写やトレスには変な抵抗というか苦手意識のようなものがあったのですが、これを機に挑戦してみます！ありがとうございます！


以下、本題からややズレた質問です

自分は現在メディバンペイントを使っているのですが、クリスタあたりの有料ソフトに乗り換えようか迷っています。まだまだメディバンの機能すら使いこなせてない中、更に高機能なものに換えるのは尚早でしょうか。それとも、早いうちに便利な制作環境に慣れておいたほうが、長い目で見れば上達するものでしょうか。

差し支えなければアドバイスいただけると助かります！

こんにちは、だすくのあさん

描くだけで言うとソフト機能問題に早い遅いは余り関係ありません。

機能全般が製作の時間短縮するための機能です。上手く描く為ではありません。
機能に慣れすぎると本来必要なデッサン力描く力は損なわれます。
描くにはブラシとA値(濃度)と時間さえあれば十分です。

機能より描く能力があるかないかが必要なので機能はそれほど問題ではありません。
１番は製作したい物に必要かどうかです。
調べようとする行動力も不可欠です。
必要でなければ調べ無ければ何時始めた所で何も進歩しません。

アナログからデジタルですと勝手が違うので少し早めに切り替えた方が良いかもしれませんが
すでにデジタルお持ちで、描いていますので関係ないかと思います。

構成やプログラムが必要な３Dやアニメーションとかになってくると慣れるのに時間かかるので
こちらは早い方が有利かもしれません。
編集に使うPhotoshopの機能等も複雑ですが便利ではあるので
早い段階の方が仕事にはなります。

描くに関しては
表現でこれどうやっているんだろう？から
自分もやるにはどうしたらいいのか？
やってみてもっと簡単に出来るには？
この辺りから購入を考えても良いように思います。

だすくのあさんはメディバンも使い熟せていないと言っていましたが、
どの機能がどう言う効果が出るかについて調べて把握されていますか？

機能を覚えるにしても、
描くの好きな人にとっては楽しくてウハウハ毎日弄り倒して覚えますし
そうでなければ、あれ？買ってから５年たった、未だに機能ほぼ解らない。
となります
やりたい！必要！と思わなければ調べる事も慣れる事も出来ず、
結局使わずに終わると思います。
ご自身が今使いたい！必ず覚えてやる！と思っているかどうかをよく考えてみてください。

長い目で見るべきは自身が持続的に製作するには？です。
将来に必要なら先行投資と腹をくくるか
趣味ならいいやと買わないか、趣味でも良いのが欲しいと買うかはご自身でよく考えてからでも
遅くありません。

後悔先に立たず。と言う言葉もありますので、お金に糸目をつけないなら買ってから考える
お金に余裕が無ければ無料版で厳選するのも自由だと思います。


無料のメディバンやGMP、AzPainter2でも編集機能が有料製品とほぼ同じ機能がついてるので、
欲しい機能を見つける事から始めるのも悪くないですし
効果についても調べてやってみて考えるのも良いと思います。

切っ掛けが欲しいから購入でも良いと思います。
触って初めて解る事もあるります。

私は画材費用無視したくてSAIを買い
漫画製作用のスクリーントーン使い放題にしたいからクリスタを買いました。
高い意識とか無理をする必要はありません。ただ
この程度ので動機でも良いので、使う目的はハッキリしておくと良いです。
機能うんぬんは使わないと意味がないのです。


少しでもお役に立てれば幸いです。

大川ゆんさん

アドバイス感謝です！

確かに、重要なのはツールよりも動機の方ですよね……履き違えてました。焦っちゃだめですね。

ひとまずはメディバンの機能を学び直しつつ、自分の好きな作品がどんな表現を使っているのか、どこに惹かれたのかを考えて行こうと思います。

ご意見、本当にありがとうございます！なんで絵を描くのかを思い出すいい機会になりました。

Res.003215-1とRes.003215-2の名無しです。

こちらの掲示板に貼らせていただいている私の絵は
だすくのあさんと同じメディバンペイントで作ったものです。
ネット閲覧用の低スペPCでも比較的サクサク動く気軽さが気に入ってます。

クリスタの件は大川さんのおっしゃるとおり、
欲しい機能や使わざるを得ない事情があれば購入されるというのが理にかなっていると思います。

私に限っていえばPhotoshopもクリスタ(旧コミスタ)も、
絵を描くとなったとき友人にすすめられるまま<それしか存在を知らなかったから買った>ものなので、
だすくのあさんの　お財布　と　パソコンのスペック　が許すなら、
少なくともクリスタやPhotoshopで機能面の不自由をすることはそうそうないでしょうし、
みんなが使っていて気になるから買う、とかでもいいと思いますよ。

ただ、せっかく買って動かない、動作が重いとなるとストレスマッハなんで、
購入を検討されるなら無料体験版で感触みておくほうがいいとは思います。

名無しさん

仰るように、まずはクリスタの無料体験から入ってみようかと思います（そんなものがあること自体知りませんでした）。アドバイスありがとうございます。

ところで、添削例として挙げて頂いた絵はメディバンで描かれた、ということですが、�@のイラストの、少女の足元あたりにあるモヤモヤはどのようなブラシを使われたのでしょうか。
質問ばかりで申し訳ありませんが、お聞きしたいです。

Res.003215-6の名無しです。

�@のモヤモヤはネットの配布素材に色を足して貼り付けたものです。

そのために作られて配布されている素材であるなら
適宜使っていくことで本当に表現したいことに注力できると思います。

利用規約は配布元で異なりますので、そこはご注意いただければと。

名無しさん

回答ありがとうございます。あれ素材なんですか……！レベル高いなぁ。
使い方など調べて、色々とチャレンジしてみようと思います。
長々と付き合って下さり、本当にありがとうございました！モヤモヤの表現がしっくりこないまま一週間以上試行錯誤していたのですが、そのストレスも吹っ飛びました。

こんにちは。丁寧に描かれている絵だと思います。
ですが、この絵で伝えたいことがよくわかりませんでした。
最初に見た印象は「変わった女の子が変わった踊りを踊っている絵」でした。

説明文を読んでもあまりホラーテイストは感じませんでした。
若干の狂気は感じますが、今の段階では「アイディアスケッチ」の印象です。

少女の性格や、少女と化け物の関係性、少女や化け物が住む世界のことなど
絵を描くうえで練りこめるところがたくさんあるように思います。
少なくとも世界観がしっかりしていれば「背景が真っ白」という事はないでしょうし、
少女の性格等が決まれば衣装や髪型も意味を持ってくると思います。

怪物の目について、もう少し工夫があってもいいかなと思いました。
先に書いた通り設定を詰めていくと
「どういう目がいいか」が決まってくるかなとは思うのですが…
今の段階ではあまり「瞳」っぽさがなく
「むらさきのもやっとした何か…」にしか見えなくて怖くないです。
ベースもおそらく人間の瞳だと思うのですが
化け物のベースになりそうな動物の瞳などを観察してみるのもいいと思います。

純粋に技術的なことですと
髪の毛が若干なびいていたり、片足で立っていたりするので「踊っている」ように
私には見えたのですが、もしそうだとしたら全体的に動きが硬いと感じました。
右手もこのように顔の横に腕を回すような動作になる場合は、肩が前へ出ますし
その反動で反対の方は後ろに下がります。
全体的に体がねじれるようになるので
髪の毛の流れや洋服のしわなどもねじれの方向へ入っていきます。
実際に自分で同じポーズをとってみるといいとおもいます。
また「萌え絵」を意識されているのであれば
足が少女のものにしては若干ゴツいと感じました。
参考絵も描いてみました。
好みの体形などもあると思いますので参考程度に観て頂けたらと思います。
（ホラーは観るのは大好きなのですが自分では描けないのでそういう感じが消えててすみません…）

彩色に関しても鵜飼さんの絵をググってみましたが
だすくのあさんの絵では黒ベタの印象が強く透明感や彩度があまり感じられないので
黒一色ではないけれど黒を感じる塗り方などを研究してみるといいのでは？と思いました。

丁寧に描き切ろうという姿勢が素晴らしいと思うのでぜひ世界観を煮詰めて欲しいと思います。
頑張ってください！

38さん

イラストも交えた丁寧なアドバイスありがとうございます！

あぁ、やっぱり色々とおかしかったんだ……自分の目だけではどうしてもわからなかったので、わかりやすく指摘して頂いて滅茶苦茶助かりました！
練習していく上でのひとまずの方向性を整理できました。

まずは世界観、というかポーズ等含む全体の設定から、もう一度ちゃんと練り込もうかと思います。やっぱホラー感出そうとしてるのに背景まっさらはアウトですよね……。

少女の体勢についても、正直言って「なんとなく」決まった見切り発車同然の状態でしたので、もっとしっかり決めてから描くことにします。

一応は鏡を使って自分のポーズを参考にしようとしたのですが、今思えば元となる体勢がハッキリ決まってなかったせいで、「モデルに絵を近づける」はずが「絵にモデルを近づける」結果に終わっていました。反省せねば……。　

足のゴツさは単純に画力が不足してますね……w
手の練習はそれなりにしているんですが、足は苦手意識があるのか、あまり練習してきませんでした。駄目だコイツ。
……足に限らないのですが、人体の部位を練習したい場合、その特定の部位を集中的に描くべきなのでしょうか。それとも、全身を描いたほうが総合的な画力アップも見込めて良いのでしょうか。

個人的には苦手箇所は早めに潰しておきたいので（受験脳）足なら足をやり込んだ方がいいのかな、などと思っていたのですが、ネットで調べていると「できるだけ全身を描くべき」という意見が割と多かったので……。

彩色については、技術以前に知識の問題ですね……。
明度や彩度など、名前は知ってるけどよく理解してない基本事項が多々あるので、そのあたりから学んで行こうと思います。ペイントソフト（自分はメディバンです）を使えばどんな塗り方が可能なのか、まだほとんど把握できていないので……。

……いや、それよりも先に線画を練習すべきですよね……。逸ってはだめだ……。俺は塗り以前に線画すらまだ満足に描けてないんだ……。

すみません、描いて頂いた参考イラストの少女が理想にストライク過ぎてだいぶ興奮してますw
特に顔の形とか表情とか足とか……こうだよ……こう描きたかったんだよ……！


改めて、とても丁寧なアドバイスありがとうございました！やる気がうなぎのぼりです。

お絵かき始めたてでこのサイト見つけれてよかった……！

こんにちは！神谷と申します！シンプルながらも丁寧で、そこはかとなく狂気を感じる、味のある絵だと思いました！

萌え絵でホラーちっくなキャラ…とのことですが、正直に言うと自分は萌え絵の雰囲気を感じることができませんでした；
目が…目がポップンミュージックとかパワーパフガールズ系の、超ポップな形なのでどうしても(・・;)
好きな絵師さんの絵柄をどんどん取り入れて理想に近付けましょう！

そしてホラーテイストな部分は絵からなんとなくだけ伝わりました。
ただ説明を読まないと、異界の瞳が宇宙のようにも見えてきて一瞬で世界観がわからなくなってしまいそうです。
服装も黒ベタですと和なのか洋なのか、或いはそれ以外なのか、全くわからず残念に思います。
夜廻からインスピレーションを受けたということでしたら、いっそ和寄りの服装デザインでも恐怖感を出せるのではないかな？と個人的に思いました。
その他絵の印象や細かなアドバイスは38さんが沢山挙げて下さっているので、是非とも参考にしながらキャラの背景をもっと練って、より素敵な子に仕上げて欲しいです(*^_^*)

最後に、アドバイスしようと試作品を作っていたら楽しくなって収拾つかなくなったものを添付しておきます(笑)
雰囲気を似せて自己流にアレンジしただけのサンプルなので何の役にも立ちませんが…。さ、参考までに…？

神谷 mey。さん

ｳｯｷﾞｬｱｱｱｱﾅﾝﾀﾞｺﾚﾊｧｧｧｧ!!?
や、やべぇよ……画像開いた瞬間感動で息を呑んでました……。
アレンジ＆美麗化、マジで感謝です！

自分のやつですが、そうですね、言われてみればアレ萌え絵ではないかもですねw
言葉の定義が曖昧なまま、「目がデカイ」だけで萌え絵だと思い込んでました。そうか、ああいうのをポップと言うのか……（深刻な語彙力不足）

全体的に、ホラー要素もっと練らないといけませんね……。確かに初見では、眼というより紫色の銀河かなんかに見えそうだw

一発でそれとわかりつつ、人智を超えてそうな禍々しさを出せるようになりたい！なろう！

黒ベタな服装については、設定の練りが甘いのもありますが、『髪のハイライトや服のシワ、装飾等を描く技量の無さを黒でベタ塗りすることで誤魔化そうとする浅はかな衝動』が意識的・無意識的に働きまくってたと思います……w
楽な方に逃げるクセを直さなければ……。

昨日ここに書き込んだあと、寝る前に夜廻の小説版を読み返してみました。
やっぱりあのなんともいえない（語彙力）、恐ろしくも哀しく儚いお化けたちが堪らなく好きなので、このキャラの方向性もそれに沿うようにしようと思っています。

……やっぱり、あの独特の雰囲気は和風テイストが一番似合うのかな？
衣装を考える上でもとても参考になります、ご意見ありがとうございます！
和服の知識全くないし、今後のためにも調べてみよう……。呪符とか藁人形とか、多少のアイテムも持たせてみようとか妄想してますw

改めて、種々のアドバイスに、そして自分の稚拙なキャラを素晴らしくアレンジして頂いたことに感謝です！ありがとうございました！

こんばんは。拙い参考画でしたが観て頂けて良かったです。

さて、練習方法についてですが、全身を描いたほうが良いということになるのは、
初心者が陥りがちな「顔だけはよく描けているのに、首から下はさっぱり」という状態にならない為かなと思います。
顔ってやっぱり描いてて楽しい部分なので、つい顔ばっかり描いて（練習して）しまいがちなんですが、それ以外をおろそかにすると「顔はプロ級なのに首から下は棒人間しか描けないんです〜」とかになりかねないので「全身で」ということになるのかなと。

全身を描くと「身体全体の動きやつながり」もわかりやすくなります。
しかし、部分練習も個々の理解を深めるのにはよいと思うので、両方やるのが一番上達は早いと思います。

勉強も絵も人によってやり方が違うものだと思うので、自分に合う方法で楽しくできるといいですよね。
とくに絵は勉強と違い最終的な「正解」がないものだとおもうので、自分がいいと思う手順、楽しいと思える手順でやっていいとおもいます。
だすくのあさんは色塗りより線画をとお考えのようですが、線画のない絵もありますし、やってみたいところからどんどんやってみるといいとおもいますよ。やっていくうちに「足りないな」と思うところがあればまた学べばよいわけで…。
そこが大変なところでもあり楽しいところだと思うので、色々試してみてください！

余談ですが、目玉の化け物というと、私はシアエガとかショゴスとか思い浮かべてしまいます。

38さん

再びのアドバイスありがとうございます。
なるほど、全身の練習にはそういう意味が……わかりやすい説明感謝です。

線画のない絵、という考え方は新鮮でした。ちょっと調べてみたところ、予想以上に色々な絵師さんが色々な描き方を紹介されていたので、自分に合うやり方を探すための参考にしようと思います！
楽しもうと思って絵を始めたのに、いつの間にかだいぶ肩肘張ってましたね……w


現状の自分は圧倒的に経験不足なので、基礎を固めながら色々と挑戦していこうかと思います。
……オリキャラのデザイン練ってたら楽しくて止められなくなってしまってるので、しばらくはそちらに没頭しそうですがw

ともあれ、丁寧で理解しやすい数々のアドバイスをありがとうございました！感謝です！



シアエガとショゴス、調べてみたらすげぇ好みのデザインのバケモノが出てきてニヤけました。
なるほど、あれが噂のクトゥルフ神話か……。クトゥルフについてはあまりよく知らなかったのですが、さらに調べていくうちに、他にも自分好みのバケモノがどんどん見つかってしまいましたw　いや、笑みが深まるばかりです。
ああいう禍々しい、意味不明なデザインほんと好きだ……。

非常にやる気が湧きました、ありがとうございます！

「いちあっぷ」というサイトオススメです！
いちあっぷでは絵のメイキングだけではなく色相、明度、彩度の説明も紹介されているページです
右上にある「タグ一覧」で足の描き方を探すといいと思います。

ぶっちゃけ某絵描きサイトの講座は分かりにくい部分が多く、挫折しやすいかもしれません。
紹介したサイトは講師経験のある絵描きさんたちが分かりやすく説明しているので
恥ずかしながら読解力のない私でも理解できるほどなので参考になるかと思います。

他の方が素晴らしい絵とアドバイスをして下さっているので、私はこっち方面での援助をさせて頂きました！絵が上達するコツとしてはまずはメンタルです。折れない程度に絵を楽しんでください。

もこぽこさん


サイトを見てきたのですが、確かに凄いですね！

自分のような初心者にもわかりやすい解説がされていて感動しました。

今までは某pixivで講座巡りをしていたのですが、大体いちあっぷで事足りることに気づきましたw　
紹介ありがとうございます！

そうですよね、楽しんでやるのが一番大切ですよね。
今の感覚がおそらく自分の「初心」というやつだと思うので、忘れないようにしたいです。

素晴らしい講座を見つけることが出来ました、アドバイス感謝です！

はじめまして、こんばんは。
テーマもストーリー感もあって魅力的な絵だと思います。

私もあまり自信は無いのですが参考までに…(_ _;

一番気になった部分は、地平線の高さが解り難い事です。

地平線とは、例えばこの絵が写真だとして、カメラマンの目の高さです。
目線より高い位置にある面は見えないし、下にある面は見えますよね？

目線の高さをもっと意識して描くと、違和感が減って、
テーマやストーリーもストレートに伝わってくる絵になるような気がします。

適当にサンプルを描きましたが、正しくない可能性があるので鵜呑みにしないでください(^^;
手前の建物と、遠景のビルで、消失点を同じにした方が自然に見える気がしますが、
絵の雰囲気が変わってしまうため別々に取りました。

できれば似たような景色の写真(無ければ自分で撮る)を参考にした方が良いと思います。
想像で描いていると嘘を覚えてしまう恐れもあるので、なるべく資料を探して見た方が良いと思います。

人物は、眉毛が無いように見えるのが、ちょっと怖い印象です。

他は、人物の向きと羽根の向きが、少し合っていない印象はあります。
人物はやや横向きなのに、羽根はやや正面向きに見えます。



追記です。

添付画像は描き足しませんでしたが、地平線より下部分は当然地上(あるいは海)なので、
空は描かずに遠景のビルなり、海、山、地面などを描きます。

添付画像は地平線の位置が解り難かったので頭の上と仮定しましたが
地平線は、無難な構図にするには、キャラクターの目の高さ辺りにするのが自然になると思います。

なるほど！地平線の位置は気にしたことがなかったので助かりました。資料を探して書いてみようと思います。コメントありがとうございました！

こんばんは。
なんでも、とのことなのでピンポイントになりますが少し空にだけ触れます。（Ｍ.Ｂさんのイラストで空が印象深いので）

�@とりあえずグラデーション置きます（何色置けばいいか悩む最初は最も暗い色や中間色、最も明るい部分をお手本の絵からスポイトして調べるのもありです。）

�A雲を置きます（自分はレイヤーを発光モード+灰色で「にじみ」ブラシでざかざか描いてざかざか消しています。ブラシの形状設定はお絵かきソフトごとに調べてみるといいです。）

�B雲に発光レイヤーと乗算レイヤーで日光に反射するところと影になるところを足していきます。
（日光に近いところほど黄系統、遠いところほど青系統使います）

�C地平線に沈む太陽描くのに、建物がいるので追加+発光レイヤーで星追加
（空の色的に夕方なので星の量は少なくしています）

�Dコントラスト弱いので端にオーバーレイで色味追加+日が沈む位置に発光レイヤーで光追加

空とか雲の描き方で調べると、もっと丁寧に解説してくださってるものがたくさんあるのでこれも一つの描き方程度に思ってくださるとありがたいです。

目標とされているM. Bさんは、
鮮やかで広がりのある空が特徴的な画風をお持ちのようでしたので、

女の子は元絵の二分の一くらいの大きさまで縮小、
つま先まで全身を加筆し、
縦横三分割法で
元位置より中央寄りナナメ右に移動させると、空の存在感が生きてくると思います。

すると元位置の部分がぽっかり大きく空いてしまうので
(本当の左隅はあけておいたほうがいいと思いますが)、
元位置の部分には私ならベタですが
ラブレターがぎっしりつまった郵便カバンとか描いてみると思います。
眠りにつく街の人々のココロから飛び出したラブレターを
愛の天使キューピッドである女の子が拾い集めて、
宛名の誰かさんたちの夢に届ける・・・みたいな。

空は朝焼け？夕焼け？
空に舞う手紙と女の子の関係性、
視点である『第三者』は物語に関係する？
手紙と街の遠景の関係性

モロモロ思い浮かびますが、それによって構図はガラッと変わってくると思いました。

空の書き方を丁寧に教えて下さり、ありがとうございました！色々検索してみようと思います

なるほど。もう少しストーリーが生きていくような構図や小物を書き込んで見ようと思います！コメントありがとうございました！

沢山回答がついているので、もうご覧にならないかもしれませんがコメントさせていただきます。

背景の事については他の方がたくさんコメントしてくださっているので、人物について。

天使の女の子がきちんと座れていないことがきになります。
右の肩がほとんど描かれておらず、お尻も存在しない体形になっています。
（スカートの中に身体が収まるように線を引いてみると、お尻はどこ？となります。）

女の子が座っている場所は上から見下ろしている場所で、太もも部分もそうなっているのに、首や肩の部分は真横から平行に見ている状態になっていて、一人の人物の中にいろんな視点が混じってしまっています。

私も座りの作画はあまり得意ではないので足の角度など若干怪しいですが、参考画を描いてみました。
もしこの建物の形状を変えないのであればこのような感じでないと座っている感が出ないかなと思いました。
ポーズはあまり変えたくなかったので、視線のみしっかりと手紙を読んでいるという風にしてみました。

この絵を観て、手紙をみている女の子が何を考えているのかがわかりにくいのも気になりました。
元の絵ですと手紙そのものに興味がなさそう「へー人間ってこんなこと書くんだ」みたいな雰囲気に見えます。
手紙を視線のみでチラッと眺めて、表情が退屈そう・手紙を片手でつまんで持っている（大事にしていなさそう）に見えたからです。
ただ、興味がなさそうなわりにはそういうテーマの絵でもなさそうで「どういう絵なのかな？」と思いました。
絵にストーリーを持たせたいのであれば色々と考えてみるといいと思います。

参考になる部分があれば幸いです。

コメントありがとうございます！感じていた違和感はこれだったのですね。視点と表情をもっと意識して書いていきたいです。

サトウさんの考える「評価」とはなんでしょう？

拍手の数・コメントしてもらった・自分の絵が拡散されている……等
それによって動き方も変わると思います。


とくにこだわりがないのであれば、

・数万人単位でフォローしまくる（一日100人、一年で36500人）
・エッチな絵を描く（抵抗があるなら別名義で、とか）
・外国人メインのSNSもやってみる（日本人的なバイアスがあまりない）
・フォロワーさんからのリクエストを受け付ける


あとは、
見てもらうための工夫（話しかけやすい雰囲気とか）は何かしているのか、とか、
どういった人たちが集まるSNSなのか、意識はしていますか。
とあるゲームのファンイラストで有名な絵描きさんでも、
別のSNSではまったく反応されてなかったりします。
電車が好きな人たちが集まるところでサッカーの話をしても
あまり盛り上がらないかもしれません。

そういう方向で考えていくと
評価って、こちらの実力うんぬんとは別に、
相手がなにを欲しているか、で決まる部分が大きいと思うんです。
SNSはとくにそうだと思います。

サトウさんのいう、評価の中身がよく分からないので
的外れなこと書いてるかもしれませんが。

はじめまして、こんばんは
私はサトウさんの絵はこの絵しか知らないので、この絵だけを見ての感想になります。

この絵が完成している（落書きではない真面目に高評価を狙って描いた絵）である事を前提にした感想です。

まずSNSなどで評価される事が目的であれば色を塗ってみてはどうかと思いました。
カラーイラストも投稿される場所で、モノクロでカラーよりも高評価されている創作絵はあまり見た事がありません。

あくまで個人的な感想ですが、日々大量の絵が流れてくるSNSなどでパッ見て目に留まるのは、圧倒的に色が綺麗な絵である場合が多い気がします。あるいは自分では難しくて描けないモチーフや構図を違和感なく上手に描いている絵は評価したくなります。

あとは評価されたい場所で人気になっている絵をよく観察する事だと思います。
頭身が低い絵も不利(評価されにくい)ように感じます。
例えばpixivのランキング等を見た限りでは八頭身でもっとリアル寄りな女性キャラ(巨乳)の絵が高評価されやすいように感じます。背景ももっとリアル寄りな精密感があった方が高評価されやすい傾向にある気がします。

これらは良い悪いは別にして、サトウさんの絵柄とは真逆な印象です。
評価される事が目的ならば、自分の絵柄を捨ててでも、流行りの一般受けしやすい絵柄を追求して練習していかないと厳しいように思います。

こんばんは！

とっても可愛いイラストですね！
もう少し線の歪みをなくしたり、背景をキャラクターのお顔くらい丁寧に描かれていれば、
絵のタッチからポストカードやカレンダーなどのデザイン、ポーチやバッグのデザインになりそうです^_^

よくツイッターで絵を投稿しておりますので、そこでの体験談というか、実感を書いていきますね。

まず評価される第1条件は、「絵を多くの人に見られること」
SNSは情報量が膨大です。すぐに他の絵描きさんの作品に埋もれます。
そこでより多く評価を得るには2つの行動が必要です。
�@ タグ付け
#(ハッシュタグ)を頭につけて「絵描きさん」と打つとたくさんタグが出てきます。
絵描きさんタグには、絵を見てもらいたい、イラストを通じていろんな人と繋がりたい人が集まっていますので、
自然に絵に興味がある人に見てもらえます。
サトウさんのこの素敵な絵であれば、なかなかの数のいいねがもらえそう！

�A継続的なイラストの投稿
絵を一枚描いただけでは評価はもらえません。
継続的にたくさんの絵を描いてタグを付けて投稿していくと、徐々にいいねやリツイート、フォロワーが増えていきます。
個人的に、コンスタンツに絵を上げていると「この人、上達しようと頑張ってるんだ！」「楽しそうに絵を描いてるな」など、プラスのイメージを持ちます。
本気絵ばかりではなく、過去に描いた絵でもいいです。数分の落書きでもいいんです。頻繁に投稿して見てください。
時には数分の落書きが、思いのほか評価が高くなることだってありますよ^ ^; 気持ちは複雑ですが…

この2つの行動が評価を増やす基本的で確実な行動です。

評価される第2の条件は「起爆剤」
時々全力で描いた本気絵をタグいっぱい付けて投稿してみる！
タグにも流行があるので、なるべく流行りの絵描きタグを付けて投稿してみます。
そうすると、時にものすごい勢いで評価されます！
ちょっと運も入りますが、継続的に絵を描いていた成果が出るところだと思います。


そして、SNSだけでなく、社会でも基本的で最も大事なのが、「礼儀」と「返事や反応の速さ」です。
コメントしてくれた人には、なるべく早く返事をする！これ大事！
いいねやリツイートしてくれた人のところには、なるべく巡回してみる。絵がいいなぁと思ったら反応する！

自分が「他人から評価されない」と思っているということは、他の人も同じ。
多くの絵描きさんが、ひとつのいいねでとても喜び、ひとつのコメントで昇天します。
その反応ひとつから、その人が自分の絵のファンになったり、相互フォロワーさんになって交流を深めたりできます。
その人つながりで、より多くの人に作品を見てもらえることだってあります！


一朝一夕で評価されるのは、ごくわずかの凄腕絵師かセンスの塊か天才です。
日頃から絵を楽しみ、投稿し、そしてSNSを通じていろんな人と仲良くなってさらに絵を描くのが楽しくなっていく…
そうやって地道に楽しんで見てください！

サトウさん、初めまして。
私は、SNSなどに参加していないので、見る側からの視点で書きます。

SNSに投稿されている作品は、今回上げてくださったものと、似たコンディションですか？
この作品を見た時に、人に見てもらうのに、何故、イラストに写り込んだ影を残したままなんだろう？と思いました。
これは、カメラやスマホなどで撮られたものでしょうか？
その時に、影が写り込んだとか？
SNSに投稿される作品も、同じく影を残したままですか？
もしも、そうだとしたら、とても残念だと思います。
作品を大切にしていない印象になり、ちょっとがっかりしますし、作品が可愛そうに思います。
クライアントに作品のサンプルなどを提示する時には、このようなことはしないのではないですか？

今回だけ、ちょっと見てもらうだけだからと、影をつけたままにした…というのなら、まだよいのですが…。
（でも、やはり、いつでも「人に見てもらうこと」を意識してほしいなぁ…と思うのですが^^;
その、ちっとした気遣いだけで、印象は違いますし）
かわいいイラストなので、余計に残念に思いました。

と、ちょっとキツく書いてしまってすみません。
（自分も、商業専門誌で、カット描きの仕事を少しだけしたことがあるので、気になってしまって^^;
マニア過ぎる専門誌だったので（15年以上前の話だし）、殆どの方は知らないと思いますけど）

あと、よく聞くのは、「サムネイル映え」するかどうか…も重要みたいです。
勿論、クリックした後に、がっかりさせないようにする必要はありますが、先ずは目に止めてもらえるかどうかなので。

はじめまして！神谷と申します。
苦手な点の改善ということですが、この絵の情報量（描き込み量）ですと、全てにきちんとアドバイスすることは難しいと思います(^^;)
ですが個人の意見としていくつか修正点を下記に画像と共に並べてみますので、解説と画像を見比べながら参考にしてみて下さい^^

１、髪の描き方について
オレンジ色の線が加筆した部分です。全体的に線が荒く、どこで繋がっているのかわかりにくいように感じました。また、向かって左側の頭のボリュームが右と比べて足りませんでした。

２、正面顔について
赤い線、青い線です。だいたいのバランスはとれているように思いました。しいて言うならば右目が左に比べて少し大きく、眉の位置が上になっていました。
髪の毛で輪郭（りんかく）を隠して描くのではなく、輪郭、そして頭部の丸い形を描いてから髪の毛を乗せるように描くと正確なバランスがとれますので、そのように描くことを強くおすすめします。

３、笑っている口について
紫の線です。これだけ大きく口を開けていると…口の中は舌だけではなく、歯も見えます。
口自体の位置やバランスは整っているように思いました。

４、手について
右手だけではなく、左手も気になった点があったので少し解説します。緑の線です。
まず、右手がほぼ垂直になっていますが、これは女性の場合、当然前に胸がありますので相当押し潰さないとこの角度にはならないと思います(笑)
より自然に見せる為には肘の位置をもう少し左にずらしてあげてください。
左手も同様で、ほぼ横に水平に伸びているように見えます。自分で肘と肩を同じように真横に並べようとすると結構関節に負担がかかるかと思います。
なのでこちらも肘を少し内側に持ってくるような描き方ができると、より自然に見えるかと思います。

手の平の紫の線も加筆です。横から見ると手にはこのようなしわが発生します。
又、緑の太線で表している体の中心線を見て下さい。腰の部分の太さが足りていませんでしたので加筆しております。

あとは服の袖口の大きさが左右で異なる点も気になったので指摘させて頂きました。
この服の生地の厚みの感じですと（セーターと仮定します）右手の袖口の大きさに合わせた方がいいと思います。

５、服のしわについて
服のしわはゆったりしたセーター程度ならこの程度で良いのではないかと思います。

６、正面の胸について
正直、体形のわかりにくい衣類を着ているのでなんとも言えません。
ただ、先ほど書いたように右手の肘で胸を押し潰している可能性が高いので(笑)もしそうならもっと胸元を窮屈そうに描いてみるのも良いかと思います。



長くなりました。
全体的にヒアンさんの絵は正面、左側にバランスのボリューム不足が起きやすいようです。
そして人物の年齢がわからないのではっきりとは言えませんが、体に対して頭が大きいようにも感じます。（頭身が低い）

もっと描き込んでいる、または複雑な構図で時間のかけている絵の方が、皆さんもより的確にアドバイスできると思います。
苦手が克服できるように願っています(*^_^*)

返信遅れてすいません。分かりやすい説明をありがとうございました。難しい構図などは人体が上手く描けるようになってからまた挑戦します(^^)