イラストアドバイス掲示板

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こんばんは、ﾐｶさん。最初に見てまず口が左に偏っていると思い直した後、「目が気になる」という文に気づいたので、Ａ案は、口だけ右に動かして整えた物、Ｂ案は口をそのままにして、目と鼻の位置を変えています。Ｂ案のポイントは鼻の位置で顔の斜め向き加減が大分変ることが伝われば嬉しいです。
大きい加筆絵は、体の部分の加筆になります。（大きい方の絵の顔はＡ案を使っています）
体の部分は、「顔から肩まで」と「胴体から足まで」で動きが分離している気がしました。変更点は、右肩を後ろに引いてかつ肩を上げているのに合わせて右の骨盤も後ろに引き上げています。セーラーの襟は裏地が見える部分を減らし、ズボンの裾を見下ろしの形に変更しました。
加筆していない部分で気になったところは、左腕の肘が袖のすぐ下の窪み付近だとすると肩から肘までが短く、肘から手首までが長すぎるかと思いました。あと左手も大きめです。

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こんばんは。
眼窩に対して左右で黒目の位置がずれてるから気になるのかもと思って
向かって右の目の右の白目を無くしてみました。
いかがでしょうか。
それにしても光の透明感がとても綺麗。夏らしくさわやかなイラストですね！

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ﾐｶさん、こんにちは。
こうでどうですか？

こんにちは。
少しでも力になれたらと思いまして、アドバイスさせていただきます。

服装の柄ですが、少し回転させてはいかがでしょうか？
柄が服の方向に沿ってないので、感じられる方は違和感を感じられると思います。

あと、少し耳の位置を下げたり、大きさを小さくしてみてはいかがでしょうか。
大体目と平行になるといいと思います。

色々書かせていただきましたが、人のためにイラストを描くというのは
凄く悩んだりしますが、自ら描こう！と思って描くのはいいことだと思います。
きっと喜んでいただけると思います。

誕生日に投稿されるなら、ハッピーバースデーとか、誕生日おめでとう等、
入れてもいいかもしれません。（未熟ながら、アドバイス失礼いたしました。）

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はじめまして、こんにちは！
デザインも色味もビタミンカラー多めで、楽しく元気が出るような気がします。

下記は個人的に気になったささやかな部分なので、もしお考えのシチュエーションや表現したいことと差異がありましたらスルーして頂けたら幸いです。

・アツネさんと同じく、目が大きくかわいらしい分、リアルの定説サイズに合わせると耳が少々大きく感じる場合があるかもしれないなと思いました。

・夏子さんは横目で右側を見ていてお茶目な姿が可愛いのですが、目線の先に何があるのかな？と少し気になりました。
　夏子さん自体をどーんと目立たせる場合は真っ直ぐ目線を向けても可愛いですし、
　目線はそのままに先にケーキがあったり、贈り物があったり、お花があったりすると、はにかんで喜んでいるのかなと想像が広がったり、
　小さな男性の方に目線を向かせるようにすると、お姉さん感や仲のいい感じが更に出たりして更に魅力が増すような気もします。

ただ朗らかな印象で可愛くて、お祝いをしたい温かい気持ちもこもっているようで、このままでも充分素敵な贈り物になるのではと思いました。
どうぞ素敵なお誕生日になりますように！

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ハヤテさん、こんにちは！
女性騎士！！かっこいい上に可愛い〜〜！！
丁寧な仕上がりで凄く好感が持てます(*´ω｀*)
そのうえ、塗りがとても上手で見習いたいとこ沢山です。

自分も腕や手を描くのが大変苦手なので共感したくなるとこ多数です(´;ω;｀)
なので、正解です！という答えになってるか自信が無いのですが、解答欄がにぎわえば|д･´)
な感じですので、そんな気持ちを踏まえてお付き合いくだされば嬉しいです。
むしろ素敵絵師さんの回答を一緒にお待ちしたい所存|д･´)ワクワク

＊＊＊＊＊＊

気になったのは関節と奥行きです。

プレートアーマーを着ているので明確に関節が分かりにくくなり、腕を曲げた時につく角度が付いてないのと、それにより奥行き（遠近）が出ていないのがご本人も感じるような違和感が生じたのだと思います。
個人的には手の甲の部分にも角度がもう少しつくと立体感が増すかな、と思いました！


後、蛇足ながら。
プレートアーマーの関節部分は関節が曲がるように
１・関節部分（内側）だけ細かいプレートになっている
２・関節部分（内側）だけ開いている→鎖帷子（くさりかたびら）が見える、という作りが多いかと思います。

彼女の場合、鎖帷子を着ているように見えないので１のような形を意識してプレートアーマーを描かれるとリアルさが増し、見ている人に納得してもらえる絵に近付くかと思います(*´ω｀*)

素敵な絵なのでハヤテさんが納得いくような完成が出来上がる事、願っております！
楽しいお絵描きをば〜〜(*´ω｀*)


＊乱文失礼いたします！！

＊追記
すいません！後からファンアートの記載に気が付きました(･･;)
公式の鎧の形などあるかと思いますので、後半部分無視していただければ|　|д･) ｿｫｰｯ…
画像に合わせて描いてしまっているので、文章そのままにさせていただきます！
大変失礼致しました_(:3 」∠)_
原作のイラスト確認しましたが、肘の関節にかかってない長さのようですね(･･;)
重ねて失礼致しました〜

こんにちは。
全身のバランスの練習をしているとおっしゃる通り、確かにパッと見、描けない方のようには思えないですが、個々の絵をじっくり拝見すると、人物のデッサン不足が如実に表れていると思います。
目標はマツオヒロミさん辺りのファッション系のきらびやかなイラストをイメージしたのですが、圧倒的なデッサン力とまずは女子を虜にするような魅力的な顔が描ける事が条件なのかなと思います。
人物が不安定だと線画にもそれが表れ、ひょろひょろと頼りない線になっているようです。
動きのある体が描けるようになれば、それに伴って布のシワの出来る箇所も把握出来るようになるので、クロッキーでも良いので数多く手を動かして、人物の動きを頭に叩き込む事をお勧めします。
あと、これは個人の好みもあるし、やや申し上げにくいのですが、ファッション系とおっしゃる割にはセンスが微妙な気がします。
それに色感も派手さだけが先行して、色合わせが良いとは個人的には思えません。
服がお好きなら、背景は後回しになっても、まずは生地の質感だけでもよく観察し、調べ上げた方が良いのではないでしょうか。
華やかなものを目指せば目指すほど、小手先で見映えを取り繕うのはやめた方が良いと思います。

匿名子さん、こんにちは。
●全身のバランス
●服のシワの描き方がわからない
●髪の毛の塗り方
●背景が描けない
●人気のあるイラストと比べると華やかさに欠ける
●上手に加工が出来ない

　身もふたもないことをいいます。【できない事を勘違いしている可能性が高いよ？】です。(;´･ω･)

えっとね・・・【私にはピンクが似合わない】っていうのあるでしょう？
そういうのってね、【似合うピンクを間違えて入る】人が大半なの。
ピンクって言っても「�@オレンジ寄りのピンク」と「�A紫寄りのピンク」「�B�@〜�Aの中間にあるピンク」くらいあって、モンゴロイドは�@�A�Bのどれかは絶対に似合うみたいなんですよ。
　似合うピンクに【出会えていない】だけ。他のピンクの存在を【知らない】だけ、私が悪いからピンクが似合わないんだってのが間違い。みたいな？

　上記のようなコンプレックスを持つことは誰でも多々あります・・・・・当たり前すぎることしか書いていらっしゃらないです。そこを悩んでいても詰まったままじゃないかな・・・？
――――――――――――――――――――
えーっと・・・えーっと・・・と、とりあえず「塗り絵」のやつで塗り絵をしまくってみるとかはどうですか？

みんなと同じ画題で、みんな違う配色で塗って、その差を見比べて「あ、わたしこういうカラー・コーディネイト派だわ・・・」ってきづくことあります。　

はじめまして

モデルの体型、髪型、顔の形、服の色合いの組み合わせを意識する事で絵としての完成度は格段に上がると思います
本やネットでも良いのですが　服選び　について調べて勉強すると良いと思いました。
服を見せることを意識した絵でしたらなるべく全身、そしてモデルは複雑なポーズや構図をとらないようにする事も大切になりますがイラストとして見せるんでしたら雑誌に載ってるプロの写真を参考に構図なども調べてはいかがでしょうか
シチュエーションを考えたファッション、この服を着ている理由なども考えるとまた絵が描きやすくなるかと思います。


個人的に二枚目のドレス姿の二人の絵が一番好きです、頑張って下さい。

丁寧なご返信ありがとうございます

一つ追記なのですが
クロッキーは必要な部分をピンポイントで練習する事がオススメです
例えば手を描けなかったら手を、背中を丸めた胴体が描けなければそれを、体育座りが描けなければそれを…
盲目的にとりあえずクロッキーをしなさいデッサンをしなさいと言われる事が多いとは思いますが、ネタ帳等に描きたいもののイメージラフをたくさん書き溜めそれに対して必要な練習をピンポイントで積むのが効率的です。（イメージラフは技術的に難しいとか考慮せず描きたいイメージを素直に出しましょう）
そして描きたいイメージラフに必要な知識が揃い始め、よりイメージラフを整えられるようになったら仕上げに入ってイラストを完成させるというのがオススメです。
もちろん絵を描くのが初めてだったりする最初期はとにかくクロッキーをするというのも大切ですが、結局イラストとして仕上げた枚数というのがなによりも大切になりますので

目に見える変化とかは毎日続けても半年ぐらいしないと出てこないので、焦らず着実に研究を重ねていけば上達していくと思います。

長文＋連投しつれいいたしました

上半身をもっと大きくかいたらバランス良くなると思うよ。

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こんにちは
あいすさんと、ほぼ同じ意見ですが(^_^;

全体的に６頭身なのに、足だけ長い印象です。
わざとそうされているならば、別に良いと思いますが。
一般的な(教科書的な)６頭身にしたいならば、足が長いように思います。

頭の大きさを基準にして、他の部分の大きさも測って描くと描きやすいと思います。
面倒でも頭の大きさのガイド線を引いて描いた方が描きやすいと思います。

添付画像は頭身の説明と、体の中心線を意識して頭部を左にずらしています。
また股下も少し広いように感じましたので狭めています。

もし、足の長さをこのままにしたいならば、8頭身ぐらいで描いた方が自然な気がします。

私もあまり自信は無いので、他の方から助言が付く事をお祈ります。
m(__)m

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まさとさん、こんにちは。
とりあえず股関節を、どうにかすれば誤魔化せるかも？

あと、これたぶん【東方地獄立ち】と私が呼んでいる難易度高い立ちポーズですねー。
正面じゃないから地獄立ち特有の難しい奥行き＋斜めフカンのかかった、

ちょうぜつ面倒くささMaxのアングルです。・・・・・別のポーズにしない？_(┐「ε:)_

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まさとさん、はじめまして。
単刀直入に言うと、簡単かつ正確にかけるラフ画の書き方なんてものはありません。

やっぱり着実に模写したり、本を買ったり、「見て」「描く」って事が一番の近道だと思います。
あとコツとしては全体を捉える事でしょうか。
そうした経験を積むと、自分なりの絵が描けるようになるのでは？と思います。

絵についてですが、脚が問題かなと。他は普通に上手いと思います。
一番の良くない原因は地面が設定されていなかった事。
そのせいで脚が宙ぶらりんになっています。
地面を意識して描いてください。それだけでかなり違ってくるはず。

あと服を描かなかったのもよくなかったですね。
多分服を着せてみたら、あれ？おかしいかも。と自分でおかしさに気づける部分も多かったのでは？
たまにアドバイス板に服を着せてない絵を持ってくる方が居て、その度に思うんですけど、
その絵、最終的に服を着せるんだよね？って。

裸体は描けるけど、服が描けませんっていう人居るんですよね。あと服が描けても上手く着せられない人とか。
本当にたまにですが。ピチッとした体に密着した服を着せてる人とか。普通はそんなピチッとした服は着ないので。

何が言いたいかというと、体が上手く描けても服描けなきゃ意味ないですよ。って事です。
体描けるのはいいことですが、服とセットで覚えてください。
じゃないと意味がないし、絵も上手くならないです。
次、アドバイスを受けたい時は服も描いてきてください。
その方がアドバイスも多くついたはずですよ。
ここは小学生の方も見れるサイトなので、服なしの絵を投稿する人は居ないです。

それで服を着た絵を見ていただけると解ると思うのですが、
女の子なのに結構足がゴツく、たくましく？なっているんですよね。
普段、裸の人なんて見ないので、普段見慣れている服を着た人の方が不自然な箇所に気づきやすいんですよね。
ここにも服を描く利点があるのです。というわけで、服は描いたほうがいいです。

それで脚についてですが、脚の線はなるべくシンプルに描いたほうがいいです。
脚は基本的に色塗りでどうにかする事の方が多いのです。
鉛筆のみで描く時は線の強弱、陰影を足します。女性の脚はあまり余計には描かないほうがいいです。
あとは絵を見て頂いた方がわかりやすいのかなと思います。

基本的には上手いと思いました。なので描き方よりは意識を変える方が重要かもしれません。
絵はそんなに簡単に上手くならないです。少しづつ頑張るしかありません。
模写をする。あと、足までキッチリ描いた方がいいですね。あんまり私も人の事言えないですけど。
面倒くさいから今はあんまり描かないというか、線自体も今はあんまり描いてませんが、
昔はきっちりと見様見真似ながらも足を頑張って描いてました。だからこそ今に繋がっているのかなと。
描きたいものをいっぱい色々と描くといいですよ。好きなものばっかり描いてるとやっぱりダメになるので（笑）
描きたいと思ったら描けなくても描く事がとても大事。

では長文失礼しました。参考になったら幸いと思います。

おはようございます^^
自分も他人と絵を比べてしまう事があります。
比べて、何故評価が付かないんだろう、と言うよりは妬ましいとか、うらめしいとかが多いです(
自分は本を読んだりはしないのですが、自分で良いイラストを描けたな、と思う事はあります。
趣味の場合は、仕事としてイラストを公開する訳では無いので、評価を気にしすぎると駄目だと思っています。
まぁ...一番評価や閲覧されるのは、変わった物や新しい物、個性的な物、全力で描いた物...かもしれないです。
はるまきさんの場合、アジア系のイラストが結構多いので、意外と皆新しい物を見たいと思っている人がいるかもしれません。

自分の場合、比べて妬んだりもろもろした場合、稀に影響を受ける事があるんですよね。
似た雰囲気のイラストになったりします。
そのイラストについて、取り入れたりしない場合は、「あ、まだコメントしてる皆は自分の事を知らないんだね?ん?じゃあ次は僕のイラストに拍手等を(((」と、自尊心高めを通している自分は考えてます。
流石にこう考える人はいないと思うので、「このイラスト描いた人はこう言うのが個性的で、コメントしてる人達はこんなのが好きな人達なんだな。」で、割り切った方が良いと思います。
どうしてもそのイラストを取り入れたり出来ない事はあるし、コメントしてる人達だって、そういう雰囲気が特に好きな場合があるので...

長文失礼しました。参考になれば嬉しいです^^

今日は＾＾　いつも素敵な作品を拝見しております。

■コメントについて
求めてらっしゃる回答と異なるかも知れませんが、一つの考え方として。

一部の限られた方を除いて、大抵の場合、コメントや感想等は返報性です。
発表の場がどこだとしても（こうした掲示板や他SNSなど）沢山のコメントがつく方は、ご自身も同量、それ以上のコメントをつけていることが多いように見受けられます。つまり、コミュニケーションの問題ですね。

はるまきさんは十分に技量をお持ちですし、世界観も確かなものかと思います。単に「コメントが欲しい」ということに限れば、この上でのスキルアップを目指すよりも、他の方の作品にコメントし評価するということに手間暇をかけるほうが早いかも知れません。

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他の方からの評価を気にしてしまうというお気持ち、よく分かります＾＾；
すべての作り手は同じ気持ちを持っていると思います。

私自身の対処法としては、少ない人数の方とコミュニケーションをとり、その方たちからの感想を糧に創作するようにしています＾＾（たくさん人たちとのコミュニケーションは疲れてしまいますから）

少しでもご参考になれば幸いです＾＾

気になることが書かれていたので、珍しく参加してみます。

そのご意見、わかります(;^_^A
僕の絵は、たぶん、誰が見てもあまり上手くない絵だと思います…。
自分でもそう思ってます。はるまきさんがおっしゃる通り、自分も絵に自信を未だに持てないのが多いです。
いくらコメントをもらっても、僕が上げた絵の後にすごい絵が上がってたりすると、ちょっと落ち込んだり…やっぱり駄目だと思うことがあったりして…。
Crazycatさんの意見のように、僕もよく、いろんな方にコメントしていて、
そのお礼のようなものでコメントをしていただいてることが多い気がします。
それでも凄くうれしいです。

後は…コメントが減るのは…時間の問題じゃないですか？
最初は珍しくコメントしたり、見かけない人だからコメントしたり。
この人にはコメントしたから止めておこうとか。

僕がコメントするのは、単純に好きだからです。
一生懸命描かれた絵だからこそ。少しでも助けになればなと。
その後の返信が好きなんです。どんなコメントがもらえるんだろうという。そんな感じてコメントしてます。(あとは…少しの私情も挟まってるかもしれません(;'∀')
それでも、前者の気持ちの方が強いですね。)
ここにいる人たち全てを尊敬しております。ぶっちゃけ、自分が一番下手じゃないかと思うくらいです。

要するに…やっぱり気持ちの問題ですね(;^_^A それが決め手になるんじゃないでしょうか？
そこは割り切るしかほかないです…。
はるまきさんにしか描けない絵があると思うんです。
僕からしたらはるまきさんの絵は、圧倒的に上手いと思うし、努力の結晶体だと思ってます。
絵が好きだと言う気持ちを忘れないでほしい。僕は正直言うと、あまり絵は好きではないです。
それでも描くのは、描くのが好きだから。
はるまきさんは、僕よりも絵が好きだと思います、絵からも伝わってきます。
「絵が好きだという気持ち」この気持ちを常に心に留めていれば…少しはマシになるんじゃないでしようか？

僕は、あなたの絵が大好きですよ。
マンネリとか、画力とか関係なく、自分にしか描けないあなたらしさをずっと維持していけばいいんじゃないですか。　それははるまきさんの美点で個性です。
努力は報われな時もありますが、必ずだれが見てくれてます。
少なくとも僕は観てます。最近は、イラコンの方に力入れたくて、コメントしてませんが、それでもちゃんと観てますんで。

伸びしろがあるかどうかと問われると、十分あると思いますよ。
ここまで細かく描かれているんですから、もっといろんな視点から見れば伸びるような気がします。
僕が言えたことじゃないですが、服のしわがおざなりになってる気がします。
模様とか細かく描かれているのに、すごく勿体ない気がします。
後、絵はそのままにして、画材を変えるとか。水彩、色鉛筆、クレヨン。とかで塗るとか。
違うジャンルの絵を描くものいいかもしれませんね。
カラーも載せるのもいいんじゃないですか。
綺麗に塗れなくても、色を付けるだけでだいぶ印象も変わってくると思うんで。
自分はそういう意味で、観る人が少しでも関心してほしく色塗ってます。

なんかすみません…。長々と、ただの感情論になってしまいました(;^_^A
なんの助けにもならずに申し訳ないです。それだけは覚えておいてほしいです。

こんにちは。
だいぶお悩みのようなので
アドバイス板らしく本音の辛口を書くのは少しためらいますが(^_^;

まず、はるまきさんの絵は客観的に横の比較的で見ると、コメントが多い方だと思います。

例えばアップロード掲示板の現行ログのコメント率データ。
コメントが3以上付いている作品は、全体の約6%しかありません。
また、55%以上の作品がコメント0です。
これは10年以上前のコメントが今より盛んだった時代のデータも含んでいます。
また、機械的な集計のため、同じ人が複数回コメントしている分等もカウントしています。
これらを除き、より正確に最近のデータに絞ると、もっともっとコメント率は低いです。
(拍手レスは集計処理の都合上でカウントしていません)

つまる所、現在では、コメントが1つでも付いていたら、比較的にコメントが多い作品という事になります。

もちろんあくまでデータ的な物なので、感情的に考えると賛否両論とは思いますが。
何が言いたいかと言うと、コメントが付かなくても、そんなに気にする事は無いですよ。という事です (^_^;


それに「コメントが少ないから評価されていない」は、必ずしもでは無いと思うんですよ。

例えば、線画掲示板では、83%以上の作品がコメント0です。
見て頂くと解ると思いますが、
線画掲示板は、むしろ他の掲示板以上に力作や大作、魅力的な作品が沢山あります。

おそらく、見ている人も、コメントはしないけれど、「これは凄いな！好きな絵だな！」とか思ってる人が多くいるはずです。

以上が、コメントが付かなくても、そんなに気にしない方が良いというお話しです(^_^;
それだけだと、あれなので改善法についても考えてみました。


● 季節感や行事感
これけっこう重要だと思うのですが、例えば今からだと、梅雨とか七夕とか、出来ればもっとピンポイントに5月23日はキスの日だからキスしている二人の絵を投稿しようとかです。
そういう季節感のある絵や話題性のあるテーマは共感されやすいし、専門的な絵の感想を考えるのが苦手な人でも気軽にコメントを付けやすい傾向があるように感じています。


● 作者さんの熱意が伝わってくる作品・絵の説明文による補足
例えば、このはるまきさんの質問にしても、熱意が伝わってくるし、共感できる部分があるからこそ、コメントが早い段階で沢山付いているように思います。

普通(アドバイス板以外)の投稿作品で考えてみると、絵はもちろんですが、それ以外の要素（題名や作品紹介文）でもコメント率(コメントの書きやすさ)は変わってくるのではないかと考えます。

例えばこの記事の1枚目の作品が、何の説明も無く、アップロード板等に投稿されていたとします。
凄く描き込まれているし、上手いのは解るけど、オリジナルなのかファンアートなのかも解らないし、キャラ同士の関係や世界観も知らないから、「下手なコメントを書いて作者さんを怒らせるかもしれないし、それぐらいなら好きな絵ではあるけどスルーした方が無難かな」となるかもしれません。

ですが、仮に「右上の弓を持った人は〇〇という名前で×△な性格で、左下の長髪の剣士は〇〇で、敵対していて、上や下にいる民衆は〇〇で、どちらの見方で〜うんたらかんたら〜衣装は〇〇がモチーフで、なんやかんやみたいな感じで描きました」とか解りやすい(読みたくなる)説明文が付いていたら絵の魅力は何倍にも膨らむしコメントも書きやすくなる事はあると思います。

特にこのような複数の人物が入った複雑なオリジナルの構図は、こういう説明文の効果は大きいように思います。（もちろん伝わる文書で尚且つ読みやすくなければ逆効果もあるかもしれませんが）

キャラや世界観をより知ってもらう事で、例えばマンネリは逆に固定ファンを生むという結果になる事もあるように思います。
仮の話しですが、絵の説明文が付いているか否かで、例えば同じ絵でも「あーまたこの人、よくわからん同じキャラ描いてるなー」となるか、あるいは「また〇〇(キャラ名)の絵じゃん！今回はこんな場面なのか！」みたいに分かれる場合もあるように思います。

もちろん「わざわざ紹介文まで書いたのに結局コメント増えないじゃん！」となるかもしれませんが、そこは自己責任で(^_^;

まぁ、このサイトでも昔からよく見かける永遠のテーマというか、難しい問題ですね(^_^;
評価を重視するならば、自分の描きたい物では無くて、何を描いたら需要が有るかを考えた方が有効な面はあるようにも思います。
例えば、描きたくなくとも、流行りの作品のファンアートを描く等です。

もし自分の描きたい物を描いているならば、自己評価以外はそんなに気にしないのが一番だとは思いますが……まぁ難しい所ですね(^_^;

”伸びしろ”についてコメントさせていただきます。

”絵”において”伸びしろ”がなくなることはないと思います、
”伸びしろ”が無いというのは全て極め切った人の言うことで、
そんな人は多分いません。


、で勝手ながら自分なりの添削をさせてもらいました、
両方とも、メインとなる人物に白黒のコントラストを集中させました、
はるまきさんにとっては是か非かわかりませんが、
これだけでも、印象が変わると思います。
これを、他のイラストレーターの方々がやれば、もっと多種多様な、
改変が可能だと思います。絵に終わりはないといわれる所以です。


ただしこれはシャープペンシルでは非常に難しいと思います、
デジタルツールだから可能な修正だと思います。
なので自分としてはデジタルツールでモノクロ絵を描かれることを
おすすめします。


どうしてもシャープペンシルで描くとなれば、下記のサイトで
https://www.peko-step.com/tool/grayscale.html
イラストの白黒変換がすぐできます、
気に入ったカラーイラストを白黒にしてみて、
濃淡がどのように配置されているかを確認してみてください、
、は本来は白黒配置の素晴らしい作品を載せたかった
のですが 、さすがにマズイので自分の絵を変換（彩度０に）してみました


この”白黒（灰色）バランス”という手段ははどんなにデザインが悪かろうが、
構図が悪かろうが、下手な絵だろうが、何とか見れる絵にしてしまう
非常にありがたい方法なので、諦めかけたときはこの手段でもうひとあがき
してみてください。

すみません。上の記事消したの僕です。

僕こそすみません。矛盾して意味が分からなかったと思います。
絵柄が好きだといったのは、はるまきさんの書き方について言ってます。
白黒の絵について言ってるわけではありません。(絵の線のことです)
絵柄はそのままというのも同じくです。
だから、書き方はそのままでカラーを取り入れたりすればいいんじゃないかと言ったんです。

どうやって表現したらいいか分からず、描き方を変えると言ってしまいました。
描き方ではなく、なんて言ったらいいのかな…。
えーっと…描く絵を変える、と言うべきでしたね。
文法得意でなく、うまく伝えられずにすみません。

やっぱり、見る人のことを考えれば工夫は必要になってきますね。
僕みたいな下手な奴が言えたことじゃないですけど…。
はるまきさんが今の絵柄(白黒)のままにしたいのなら、評価(コメント)は気にしないことですね。
それを気にしていたら描けなくなってしまうと思うんで、それでもやっぱ気にしちゃいますよね…。
これについては、きちんとした回答はできません。慣れるしかなと…。

それから、造形のクオリティについて。
僕が思うのは、絵は上手い下手で決まるわけではないと思うんです。
造形が整っていなくても、配色がよかったり、絵の描き方が好きだったり。
逆に少し歪んでるのが絵の雰囲気に合っていたり。そういうところを評価してたりしてます。


再度のコメント失礼いたしました。返信は不要です。
至らないコメントですみませんでした。