イラストアドバイス掲示板

はじめまして、もこもこの魂さん
私は絵はあまり得意では無いので、上手いアドバイスは出来ませんが(^^;
何かの参考になればと思い、がんばって影を付けてみました。

とりあえず、もこもこさんも、やってみないと始まらないと言いますか、
変になっても良いから、どんどん影を付けてみたら良いと思いますよ。

基本は、どの方向から、どんな種類の光が当たっているか決めます。
あとは、光の当たる面を明るく、当たらない面を暗く、明暗の境界にハイライトです。

他には、頭頂部のつむじや、口と顎の間などの凹面は暗く、青などの寒色を混ぜています。
逆に、頬の上や、バンダナの中央部分など、凸面は明るく、暖色を使っています。
後ろ髪など画面奥にある物も暗くしています。
（あくまで我流の私の場合です）

あとはとにかく写真や資料をたくさん探してよく見るように私はしています。
写真を資料にする時は、全部リアルに描き映すのでは無く、ぱっと見て目立つ陰影を取捨選択して取り入れる必要があります。
写真を参考にするのが難しければ、上手いと思う人の絵を参考にする方が(元々取捨選択されているので)簡単です。

今回は斜め上から自然光で無難な陰影を付けてみましたが、陰影で絵の印象は大きく変わると思いますので、もこもこさんがどんな絵を描きたいかによっても変わってくると思います。

例えばポップでコミカルな絵にしたければ、より陰影の目立たたない正面からの光にしてみるとか、シリアスでカッコイイキャラクターならば、俗にいうレンブラントライトのような絵の中の人物から見て右斜め上45度からのスポットライトのような強い光を当ててみるとか、ホラーや神秘的なキャラなら下から光を当ててみるとか、光源の種類も季節や時間毎の自然光やヘッドライト、ランプ等の点光源、月明かり、稲妻、炎など、書ききれない程たくさんの表現方法があると思いますし、最初に書いたように、とにかく描かないと始まらないので色々な光源の方向や種類を試してみると良いと思いますよ！塗り絵とかもおすすめです。

私は絵も文もとても描くのが遅いので；ちょっと駆け足な説明になってしまいましたが、それに間違っている部分も多いと思いますが、何か少しでも参考になれば幸いです。

もこもこさんも、もしお時間が空きましたら、ぜひ他の人の質問に回答をつけてあげてください。
m(_ _)m

水彩ペンは色と色の境界線をぼかしてなじませる働きがあります。
クリスタでは同じ水彩筆でも、色々な種類がありますよね。
「濃い水彩」を使うと色ムラが少なくなり、比較的アニメ塗りに近いはっきりとした塗りになります。
逆に「水多め」や「透明水彩」を使うと色のなじみが強く、良く言えば透明感のあるクリアな塗りに、悪く言えばメリハリの無い塗りになるかと思います。
濃さや色伸びは細かく設定できるはずなので、色々と弄ってみて自分好みの数値を見つけて試してみて下さい。

あとは影や光となる色選びの際にどんな彩度（鮮やかさ）をチョイスするかによって印象はぐんと変わります。例えばピカソとモナ・リザは全然違いますよね？
あまぎーすさんのこの作品の子の瞳の塗り方はとても綺麗で印象的なので、この塗り方を衣服や髪などに応用するとお悩みの点は大きく改善されるのではないかと個人的に思いました。
瞳の光と前髪や眉の透け感が今時の絵柄の流行りにハマっていて技術を感じました。応援しています＾＾

ありがとうございます！
水彩筆や塗り方、色々試してみます❣

初めましてよろしくお願いします
真面目に独学で勉強するようになって3年ほどで
まだ趣味Lvですという感じですかね？
全体的には趣味程度ならいい感じですね
彩度低めの暗い系の塗りがしたいという事ですが
まずご自身の好みの絵を探しましょう
その彩度の値を抽出して色相値の変化だけで塗っていくと
思った感じの絵になるのではないでしょうか？
デジタルの場合最終的でも色相や彩度・輝度の変更が可能で
そこがアナログとの違いで便利なところですね
逆にアナログの感覚で描くとデジタルの良さが生かせず
残念な仕上がりになる感じがします
ですのでこれから独学で勉強するならばデジタルの塗り方を
学ばれると上達の近道かもと思います
それから配色のコツとかはあまり考えなくて良いです
自分の好みの方が良いかもしれません
独自のカラーが確立される可能性もありますし
デジタルの場合色の変更は簡単に可能なので
配色に関しては気にしなくて良いです
まだ基本的なことに集中される方が良いかと思います
今回の絵でNGなとこを上げると影の付け方と塗りの雑さが目立ちます
手の書き方ももう少し学ばれると良いかと思います
この絵は影の付け方が全体をダメにしています
人物の左側の影が主としたら背中側と帽子のつばの下の影の方向性が
バラバラです多方向光源ならば影の強弱（明暗）をつけないとですし
少し影の付け方の勉強をお勧めします
塗りは丁寧に塗っていけば改善されると思います
ただ壁のコンクリートのテクスチャーと靴の書き方と塗りは
とても良いですね　この絵のベスト部分かと　

最後に10分ちょい程度で加工した物なので
出来は良くないですが好みに近い物かと思いますが
違ったらごめんなさい　これだと背中の方の影もカバー
出来てるかなっと思います　帽子のつばの影まで修正出来てませんが
参考の一部にでもなればと思います
これからも頑張って下さい　

こんばんは、はじめまして。
私もあまり得意ではありませんがコメント付かないようなので… (^_^;

別にこのままでも特に変という気はしませんが。
光源の位置と、物体の面を意識して、影を付ける場所を考えると、もっと説得力が出るかもしれませんね。

例えば、この絵は、前髪やアゴの下に影が有り、上から光が当たっているように見えますが、その割に、頭頂部が暗めの色だったり、横髪の下部分や、耳の下部分など、下の面にも光が当たっていて、どこから光が当たっているのか解り難いように思います。

こんにちは。

眉間周辺の明るい色が単純にべったりと吹き付けられているだけで人物と馴染ませていないので違和感あります。

また、髪のハイライトを頭部や髪の形状を無視して直線でザザザと置かれちゃってるのが勿体ないなぁと(。´･ω･)

ミミニャ〜さん>>ありがとうございます！確かに明暗関係分かりにくいですね。光源意識していきたいと思います！

名無しさん>>ありがとうございます！立体感がないですよね。。。色ののせ方、馴染ませ方、影の出来方などもっと勉強していきたいと思います！

でぃーぴあん：Deeさん、はじめまして。
影の塗り方は特に変とは感じません。むしろ上手いと思いました。

私がこの絵の中で問題だと感じたのは、No.003427の絵で名無しさんが言っている様にアタリが歪んでいる事です。

簡単に説明すると、綺麗な円と歪んだ円、どちらの影が描きやすいですか？って事です。
綺麗な円の方が断然、影が描きやすいに決まってます。
歪んだ円なんて歪みが多ければ多いほど、影が描きにくくて筆を折りたくなるものなんですよ。

つまり。
綺麗なアタリを描く。そしてそれを元に綺麗な線を描く。
そうする事で、実は色が塗りやすくなるわけです。色塗りも上手く見えます。

そもそも立体を意識した線が描けてないのに、
立体を意識した塗りをしろー！って言っても無理な話なのです。
なので、まずはアタリから直してみては？

個人的な意見ですが、アタリに沿った綺麗な線を描いたら
でぃーぴあん：Deeさんの場合、色も自然とピタッと嵌りそうな気がします。
立体への理解も深まりますし、アタリなんて面倒くさーい、
と思わず１度１からチャレンジしてみたら、絵がもっと良くなるのではと思いました。


アタリのコツ、と言えるかは分かりませんが、
アタリで頭を描く時には卵をイメージしてください。
時々、顔と捉えて、面で考える人が居るのですが、顔は平面ではないので立体で捉えてください。
頭です。頭蓋骨で出来てます。立体です。卵です。イメージ大事。自分の顔を実際に触るのも大事。
そして鼻の頭と顎は基本的に大体アタリの真ん中の線の上にきます。
（時々、強くデフォルメが掛かった絵でそう描かれない方も居ますが）
他、アタリについては長くなるので、講座が載っているサイトを探せば詳しく載ってると思うのでそちらで！

あと気になったのは手です。
今はスマホという文明の利器があるので、自分の手をバシャバシャ自撮りしましょう。
指の向きとか関節とか違いが解ると思いますよ。
指は試しに爪を描いてみると、おかしな所に気づきやすいです。
私の場合、指を描くのに自信がない時はそっと爪を描いて、直して、そっと爪を消します。そのぐらいオススメです。

長くなりましたが、私が言えるのは以上ですね。
でぃーぴあん：Deeさんの絵、とても素敵だと思います。
楽しく描き続けていれば、自然と上手くなるタイプの様な気がしました。

遅くなりました！丁寧にありがとうございます！
綺麗な円、確かに意識してなかったです。色塗りも、ただ塗ればいいってだけじゃないんですね。色々調べていこうと思います！

手の描き方も参考画像見ながら、描いていきます！ありがとうございます！

こんにちは

リアルを追求するならば、光線についてお話させていただくことになりますが、

なんとなくリアル風で立体感でりゃいいわ、という場合は、
とりあえず光に向いた面は明るく、そっぽ向くほどくらくなる、光は回り込む、カゲは光の補色、くらいに考えて「リアルな色の塗り方」のテクニックについて検索されるのがいいのかなと。

そのあたり糸口にして興味がわけばもっと細かく学んでいけばいいと思います。

遅れて申し訳ございません　アドバイスありがとうございます

めろんばーさん、こんにちは。

イタリアの軍服に関しては『イタリア　軍服』で画像検索すると実物の写真が沢山あがってきます。
それをそのまま使っちゃうのはイカンですよなのですが(;・∀・)、
それら複数枚をチョイスして、一コ下の　だすくのあさんのご質問　にて　ミミニャ〜さんがご提案くださった練習法でスケッチするのが、個人的には地力がつく感触あるのでオススメです。

余計なお世話MAXなことは重々承知なのですが；、他の方のご質問・ご回答だとしても自身の悩みにも役に立つところはないものか嗅ぎまわり、結びつきを考える(;'∀')クセをつけておくの良いと思いますです。ハイ。

また、今回のご質問のすべては過去めろんばーさんご自身がご質問くださり、
ニ件とも同じ方かは存じませんが；通りすがりさんがお応えくださった内容を再読いただくことで解決すると思われました。

特に、�Bと�C、そして

＞全体的に安っぽい印象を抱きます。

こちらは特にそうかなと。

これは私個人が抱いた思いであって、質問をするななどとは毛頭言うつもりはなく、ただ、過去にクリティカルなご回答をいただいているので勿体ないなぁと…；；

もちろん、私は無視してみなさんご回答ください；；；

あ、全部は難しいですね。サラサラな髪の描き方は別件でした。；失礼しました。

こんにちは。
一般的な軍服のイメージとしては、パリッと糊のきいた、体にぴったりな服をビシッ！と着てる、だと思います。おしゃれとして着崩すのも好ましくありません。なぜなら！軍服だから！（もちろんくつろいでるシーンならその限りではありません）
こちらだと、
サイズの合ってない（シャツはサイズが小さくて首のボタンが閉まらない、上着も袖が短い）服をだらしなく着ている（ネクタイが緩い）。襟が片方しかない（欠損している？）。布地が薄くペラペラな感じ。主線（黒）で細かいシワ（？）があり、汚れてるのかヨレヨレなのか…。
＝物資が足りておらず、身の回りに気を回す余裕がない
＝負けそう、または勝ち目のない戦争を始めようとしている（すでにしている）
といった印象です。
首周りをきっちり締め、布地に厚みを出したら印象も変わってくると思います。細かいシワ（？）も影色などで表現しましょう！
もし、負けそうな感じを出したければ、もっと大胆に汚したりボロボロさせるか、背景に倒れていく味方などを加えるといいかもです。
それから、マントの構造をよくわからないまま何となく描いてる感じなので一応カラビニエリのマントの解説っぽいものを置いておきます。これは私個人が調べてこうだろうな、と思ったのをメモっただけなのでくれぐれもこれが正しいと思わないでください。あくまでも一例としてご覧くださいませm(__)m
蛇足として自分ならこう塗るな〜とチャレンジしてみましたが、めろんばーさんの塗り方とはあまり合いませんね。大変失礼しました。（私はカラーでは主線をすべて消してしまいます）
せっかく国旗を持っているのだから、それもなんとか目立たせたいところ。う〜ん…。
サラサラな髪の毛と空気感は私も苦手なのでパスします。できる人ー！お願いしまーす！

めろんばーさん初めまして

サラサラな髪の毛と空気感を出すには、髪のスキマと風の流れを描く事です。

※方法は個人的に好みで使っている方法ですのでご自身でアレンジして頂けると幸いです。

私は毛束に柔らかい動きを出す為に
ハイライトで強調した遊び毛を使って流れを強調してます。
主線より大きめに動きを出すと良い感じです。

主な毛束はそのままにして揉み上げ当たりの毛束に演出を多めに付けるとサラサラ感が出ます。
動かし方は平たいリボンをイメージして横になびいている所を描く感じ？
髪のスキマには空気の丸が入っているとイメージしてます。


毛先は細めに意識して顔と髪とのスキマを意識的に作ります。

注意点として細い毛先が多いと逆に全体が重くなりますので必要以上に入れない方がサラっとそます。

めろんばーさんの絵柄の場合主な毛束感はそのままの方があっていると思うので
スキマを追加し毛先と遊び毛、揉み上げ当たりに少し動きを付けるだけにしています。

少しでも参考になれば幸いです。

Bifor After

見やす様に並べたものです。

髪の描き方簡単に説明したものです
画面汚い仕上がりですが、ご了承下さい。
練習の参考になれば幸いです。