イラストアドバイス掲示板

Res.004607-1
名無しその二さん

みみさんコメント失礼いたします。

仮面ライダーリバイスを視聴しておりませんので、公式画像等調べた上で画像に描き込みさせていただいております。
全体的に衣装が違う気がしました。

リアルなイラストが好きという事ですが、まずは良く見て描くところから始めてみるのもいいかもしれません。

Res.004593-2
ゆきずりさん

こんにちは。
あさんは絵を描く時に資料を用意されているでしょうか。
たとえ版権ものでも、背景にハロウィンのコウモリやクモの巣を入れるならその画像を、キャラクターがリボンのついてるブラウスを着ているなら同じような服を着ている女性の画像を、ちょっと検索するだけでいくらでも画像が出てきます。
自分の描きたいイメージと近い画像を選んで、スクショやDLでスマホ等に取り込んで資料として見るだけでも、何となくのイメージだけで描いてた時とは違った気付きがあると思います。
服に影の落ちる部分やシワの入り方など、資料をよく観察して描いていると、次第に今まで描かなかった箇所が分かるようになり、観察眼と感覚が養われていきます。

模写や講座も結構ですが、あらかじめゴールが分かっているものばかりでなく、自分で資料となる画像を探し、そこの記事を読んで見聞を広げたり、あるいは自分で資料となる写真を撮りに行ったりと、自らの足で絵のプラスとなるものを集めに行く事をお勧めします。
ちゃんとものを見て、調べてから絵を描く。
これは基本だと思います。
がんばって下さい。

Res.004593-3
名無しマネージャーさん

あさんがプロ志望で期限を設定されているのであれば別ですが
そうでないないなら気長に描き続けられる事が重要だと思います。
継続は力なりでどんなに絵心がないと思っていても
描き続けていれば、それなりの作品を世に出せるようにはなりますから。

Res.004593-4
名無しマネージャーさん

と言うか、少し語弊があるかもしれませんが
絵心がないなんてのは仮の話ですよ〜。
ただ、過去の作品が2016年辺りと言うことでもし完成品がこの数なら
単純に描かれている数が足りていない可能性はあるかもしれません。

Res.004593-5
ミミニャ〜さん

こんにちは
あさんのイラスト、ここでもけっこう見てきましたが、上達はしていると思いますよ。
ただ、そんなにすぐに上達していたら誰も苦労はしないです（^_^;）

全体的な印象としては、ハッキリ言うと短時間でササっと描いたような雑な絵に見えます。
ライスシャワーの絵を例にとると、特に髪飾りや耳等の曖昧な造形表現にそのように感じました。
そういう勢いや緩さが味になる絵柄も有るとは思いますが。
あさんの絵は、もっと時間をかけて丁寧に仕上げた方が良くなるタイプの絵柄に思います。

実際にこの絵の制作時間は解りませんが、客観的には短時間（例えば数十時間程度）で描いたように見えます。
一旦完成したと思っても、１日寝かせるなりして（その絵に慣れ過ぎた目を休ませてから）もう一度じっくり自分の絵を見直して修正するべき部分が無いか考えてみるのも良いと思います。

もし「いやもう完成してるし修正や描き足す所が思い付かない！」所まできたら、
他の人の絵や、資料も、しっかり時間をかけて探して沢山見る方法もあります。
そこまで完成してもまだまだ良く出来る要素はあるはずです。
もちろん、ここでアドバイスを求めるのも良いと思います。

例えば１枚目の「ウマ娘 ライスシャワー」
pixivで検索すると、同じようなポーズの絵が沢山出てきます。

そこから人気のある絵を片っ端から自分の絵と見比べて、何が違うのか考えてみるのも良いと思います。
例えば「このライスちゃんは黒目がハッキリしてて目力に引き込まれるな！」とか、
「こっちはリボンの模様や質感まで細かく描き込まれていて存在感があるな！」とか、色々な発見があると思います。

たくさん描いて練習する事はもちろん大切だとは思いますが、
特に行き詰った時には、他人の絵を見たり考えたりする時間もきっと役に立つと思います。

あとはライスシャワーの絵ですと、個人的に気になったのは、
メインの光源位置を「右上から」とか１箇所に絞った方が描きやすいし、伝わりやすい絵になると思います。
（この絵は頭部は画面左上から光、両手はそれぞれ左右から光が当たっていて、手袋の落とし影が無かったり、どこから光がきているのか解りにくいです）
陰影も、もっとハッキリ明暗の差を付けた方がメリハリが出るように感じます。
特に頭部は主線が無いので、堅い部分や影になる部分や構造的に力の入る部分（例えばアゴ）には、しっかり影を付けないと、のっぺりした印象に感じました。

黒目や口に線や影が無いのも、この絵の中で表情は１番注目する部分だけに、絵全体の印象が弱く（インパクトが薄く）感じます。
とにかく目立つ部分（この絵だと瞳）だけでも、しっかり時間をかけて細かく描き込むだけでも、だいぶ印象が違うと思います。
瞳の表現も、他の流行りや人気の絵などを沢山見て研究してみるのも良いと思います。


それから、いいね等の評価を気にされているのでしたら、セコい話しかもしれませんが、二次創作は特にそうだと思いますが、’描き始める前に’需要があるのか検索なりでリサーチすれば、ある程度予測は付くと思います。

例えば自分と似た絵柄やフォロワー数の絵の「いいね数」を見れば、「成功すればこれぐらいの評価が貰えるだろう」という予測を持って（それぐらい評価されるならば頑張ろうかなというモチベで）絵を描き始める事は出来ると思います。

逆に「こんな良い絵でもこの程度しか評価されない過疎ジャンルなのか！」と思えば、他のもっと人気のあるジャンルの絵に変更して描き始める事も出来ると思います。
特に利益を目的としているならば、時間の無駄を防げます。

Twitterでの評価が目的ならば、自分が描きたい物を描くんじゃなくて、まずは自分のフォロワーが好みそうな(いいねやリツイートしたくなるような)ジャンルやネタを考える所からではないでしょうか。

あさんのアカウントを見た訳ではありませんが、１ジャンルに特化したアカウントを作って、それを好む特化したフォロワーを集める所からのように思います。
ウマ娘を好きな人が、けもフレも好きとは限りません。
Twitterでの評価は絵の良し悪しよりもそういう部分の努力が重要に感じます。
あるいは普段から欠かさず積極的に交流を深めていれば、いいねは付きやすいかと思います。

特にSNSでは、単純に自分の絵が下手だから、いいねが付かないと考えるのは早計かと思いますよ。

Res.004593-7
名無しさん

こう言った質問ははっきりと答えられる人は少ないかもしれませんね。
場合に寄っては、絵を描く行為そのものに関わる内容だけに
他人が無責任に断言していいとも思えませんし。
特にネット上では、お互い、表面的な情報しか持ち合わせないですしね汗

Res.004593-8
名無しさん

失礼します。
う〜ん　個人的な意見ですが、ツイッターというところは　広告を出す場　だと思ってます。
観る人のニーズに合わせる、直接ハッシュタグをつけたり、交流して宣伝したりすることがいいのかなと思いました。

色々と大変でしょうが、頑張ってくださいね！
他の方もおっしゃってますが、あとは見聞を広める　視野を広げることも大切かなと思います。

Res.004593-10
名無しさん

こんばんは。
ズバッと言ってもいいのなら、流行もの特に可愛い系のラインナップが多いのに絵が可愛くない！と思いました。特にスプラトゥーンは原作がポップでハイカラテイストなのに、線画が黒、塗りは原色中心だけど色味が暗くて重ためでポップというよりパンク系、塗りも影が水彩塗り系でポップから離れていて、スプラ好きの好みからテイストが離れているなと思いました。
あとライスシャワーやサーバルちゃんは塗り自体が、線画を残している部分と、線画を残さず塗りつぶしているのが一枚の絵に混在していて中途半端になっているなと思いました。
細い線画を生かすなら、色選びをもう少し吟味した方がいいですし厚塗り風をめざすならもう少し太めの線画でアタリをとるほうがいいかなと思います。何より線画をつぶすなら全部潰す、残すなら全部残した方がいいです。

Res.004593-11
名無しさん

やんわり？としか言えないのと、既に他の方も仰られていますが
個人的には全体的に雑な印象がありました
付いているはずの影が無かったり、線や色のはみ出しが気になりました、細かく書くと大変ですが
髪の影や輪郭の影、小物などの衣装の影など、所々描かれてないのが気になりました、
他にもあるとは思いますが上記の点は描くように気を付けるのが良いかも知れません。

Res.004593-12
七紙さん

あ さん、こんばんは。
えっと、かなりメンタルが落ち込んでいるようですね…。
絵や評価についてはもう、他のアドバイザーさんがご指南してくださっているので、ちょっと違う視点で息抜き程度に見ていただければ、と思います😊

前回の私が感じたこととして、目を肥やす、というのがありましたね。
もしかしたら あ さんはそのやり方がイマイチ把握できてないかな、と、今回の投稿で思いました。
それで、参考になるかわかりませんが、普段私がしていることを書いてみますね。

・間違い探し
これは息抜きと兼ねてやってます。難易度が高いものほど集中できます。当てられないと悔しいので（笑）かなり観察力が鍛えられたかな、と思っています😊
・漫画やアニメを見る
先に気になるストーリーを流しで見たり、読んでから（笑）二度、三度見返します。その中で可愛い表情やカッコいいポーズを描いてみて、自分と違うところを見比べて凹んでます（笑）
・ドラマや映画を見る
これも漫画アニメと最初は共通していますが、こちらはリアルな動きを観察しています。
服の動き、皺の入り方、顔の角度が変わった時のパーツの位置や首とか、腕、足の動きを重点的に見ています。
（存じているとは思いますが、一応注意しておきますね。模写やトレースなどは練習としてするのは全然大丈夫なんですが、それを違うキャラにすげ替えたりして自作発言しちゃうと、トラブルの元になりますので、やらないほうが無難です。あくまでも参考にして１から自分で描けば、画力も自然に上がっていくと思います）

この他にイラスト講座系も見ていますが、みなさん共通して『観察は大事』と言っています。中には観察が9割で描くのは１割とかいう方もいました。
それほど観察するのって大切なんですよね。
なので私の場合、観察したあとは苦手な箇所を徹底的に、記憶に残るくらい描くことをしています。

それでも、まだまだおかしい所もあるので、私もひとのことは言えないのですが…💦
『諦めたらそこで試合終了』という名言がありますが、『これくらいでいいや』と諦めてしまうと、そこで本当に成長が止まってしまう気がするし、『好きこそものの上手なれ』ということわざを信じて、ポンコツスペックの頭ですが、なんとか描き続けています（笑）

あとこれは余談ですが、『絵をいったん寝かせる』と良い、というには理由があるんです。
出来上がり直後は脳内のドーパミンという興奮させる物質が大量に出ているので、脳内フィルターがかかってしまい、すごく良い仕上がりに見えてしまうんです。
あ さんは知らないかもしれませんが『夜中のラブレター』みたいな現象です😅
だから冷静になる必要があるので、寝かせたほうが良いってことなんですね。

何か少しでもヒントになれば、と思い、書かせていただきました。
どうか好きという気持ちを忘れずに、楽しくお絵描きできるように、と願っています😊

Res.004593-13
ひまななしさん

はじめまして

一番何も考えずに、なんだかんだ上達する方法が「フルカラーの模写」です。
とりあえず深く考えず「トレスをせずに、見分けがつかないレベルを目指す」ことです。
何日かけてもかまいません、SNSでも時々見かけるような見分けがつかないレベルをひたすら目指してみて下さい。
といっても３日以上はかけない方が良いです、一度完全に手放さないと改善点に気づけないので。

現状、あさんは目を肥やすための観察力が一番欠けているのではないかと思います。

変な例えかもしれませんが、英語を学びたいから英文とか見てみるけど、アルファベットすら知らないから何にも読めない、学べない、みたいな感じですかね…
なのでまずは初歩の初歩を見直すことから始めましょう
見方を学んで、絵を見れる眼にする事から始めてみてください。

一年ほど、毎日2時間以上は習慣的に模写をすると
SNSで流れてくる絵を見ても「これはこう描いてる」っていう分解が出来るようになってきます。
極端にいうと、見るだけでいろんな描き方が読み取れて上手くなっていきます。
そうなれば吸収力も上がって自分の粗にも気づけるようになって、上達の速度が上がります。

とにかく「観察」→「再現」を習慣化してみてください。
本気で上達したい場合はそれが一番近道で誰でも出来る簡単なやり方だと思います。


大好きな絵とかキャラとかを模写するところから始めましょう
なるべく上手いなと思う絵でやると尚良いです


因みに模写のやり方については検索をすれば幾らでもノウハウがのってるので、一回騙されたと思ってお試し下さい。


＊　実写を！という話もよく聞きますが題材はどれでも良いです。
ただ、絶対に「自分より圧倒的に上手い絵」を題材にして下さい。
イラストを描きたい場合はイラストを模写する方が良いです、写実とイラストは人体のデフォルメから色の見せ方何もかもが違うので
イラストの模写をやり慣れた頃には実写を見たって思うところや気づけるところが出てくると思うので、どっちが先かなんかは重要じゃありません。

Res.004593-14
ひまななしさん

実際に、自分が絵の仕事で指導をしていた頃に
「とりあえずこの写真見といて、参考にして描いて」と言って参考資料と一緒に仕事を渡したら
右手や左手、足の開き具合や顔の角度まで全く読み取れず全然違うポーズを描いてくる子などもいます
なんなら身長、体重も全く違います。
７頭身あったハズの参考元が4.5頭身ぐらいで上がってきます。

本人は資料見て描いてるつもりですし、どこが違うのか分からないっていうぐらいで来るんですが
そもそも参考を見ても絵に落とし込むことが出来ない状態だったわけです。
なので、幾ら参考とか上手い絵とか見せても特には響かないし、あまり上達もしないという状態でした。
真上からこちらで添削して「ほら違うでしょ？」って言うと流石に気づいてくれるんですが、観察する時の解像度が低いと画力が吸収出来ないんです。

なので、まず観察力を身につけて「自分が何を描いているか」が把握出来るようになりましょう。
そうすると参考元と自分の描いてるものの違いがハッキリ見えてきたり
先に指摘されてる通り描いた絵を寝かすだけでビックリするぐらい自分の絵が下手くそに見えてシンドくなることがあります。耐えましょう、全員が通っている道です。2年以上前の自分の絵とかは致死もんです。

長文失礼致しました、頑張って下さい

Res.004592-1
はぐパンさん

「私の分身キャラクターが『テニスの王子様』の丸井ブン太君に頬に両手をやるイラストを描いてみました」
……このようなファンアートは私なら絶対やりません。
アイドルの写真に自分の姿を合成写真ではめこんで投稿するのと似たような行為です。
……叩かれるの覚悟だったらいいですが……。

もし他の女性ファンが、あなたと全く同じ事をしたとして、いや極端な話、自分の分身とキスしてるシーンとかとか描いたとして、それ、お互いに「素敵ね」とか言ってみていられるんでしょうか。

オリキャラクラブとかで同等の相手と合意の上でやるならいいですが、相当数のファンがいるであろう有名な漫画を使って一方的にこういう事すると、原作を汚しているとか思われかねないですよ。

私が自分の好きな漫画に自分の分身を登場させて似たような事やりたいかというと、金輪際やりたくありません。そのキャラにはその漫画の中での役割があり、架空とはいえ自由意志があるわけで、好きなら好きなほど自分とはからませたくない。
例えば、このヒロインは誰かと幸せになってほしいなぁ……と思う時、私の出る幕はありません。

「架空キャラ同士の恋愛」(BLとかもろもろ)だったら、「苦手な方はご遠慮ください」ですむんですが、自分を登場させるとなると話は全く違ってくる。

日記に描く分にはいいですが、「これ、ファンに受け入れられるの？」と立ち止まって考える余裕を持って欲しいです。キャラを好きなのはあなただけではないんです。「あなただけのものになる」のは私的な場所だけにしてください。

Res.004592-3
ぼんぼこぼんさん

ユカリさん、こんにちは。

あまり出さないほうがいいですが、コアなファンが集まるサイト内に連続で貼りまくるとかをしなければ、まあ大丈夫かと思います。

丸井ブン太君を一生懸命描いていますし、ユカリさんの分身キャラクターだという事を言われなければ、お姫様に見えます。

「わたしにとって、「王子様」は丸井ブン太君なんです！」って感じを表しているだけにみえます。

お姫様がテニスの擬人化と考えたら、いける。

Res.004592-4
もんもんさん

初めまして、アップロードで拝見してましたが、私がモンハンのアイルーをもふりたいとかガノトトスの刺身食いたいとか思ったりするので似たような感覚なのかなと思っただけで不快とは思わなかったけど、はぐパンさんの意見きいてそういう意見もあるんだなと思いました。
アニメとかだと公式カップリングで固定されてるけど、これがもし恋愛ゲームのキャラだった場合（ゲーム上で自分が交際するであろうキャラ）ならまた違った結果になるのかなと思ったりします。
公式の見解から著しく逸脱してなければ自分はいいと思うけど、他の方の意見もききたいところですね

Res.004592-6
名無しさん

こんばんは。
まず私もはぐパンさんと同意見で、「女性向けのコンテンツ」に「世界観と全く関係ない代理キャラ（女）」を入れて「複数の人気キャラ達と仲良くきゃっきゃする」のは不愉快になりやすい条件を綺麗に揃えていると思います。

もんもんさんがモンハンを例に出してますが、まずモンハンは「特定の性別向けのコンテンツではなく」に主人公という「自分のアバターがいる」ゲームということ、アイルーもガノトトスも種族名でモンハンの世界では何体もいます。

いわゆる夢絵とかが一番近いかなと思いますが、それでも外に出すときは女性キャラを没個性化して読み手に共感、同一視させるようにしたりするので、代理キャラをそのまま入れるものは見たことないです。また夢絵はトラブルを避けるために注意書きしてあることが多いですし検索避け等ゾーニングしてあることが多いです。

ユカリさんは、恋愛表現ではないのでセーフと捉えていますがむしろ恋愛感情もなくベタベタとスキンシップをとったり、そういう男キャラが何人もいて全員代理キャラに対して優しかったり、好意的だったりする「メアリー・スー」や今なら「なろう系」のようなご都合主義に自分の好きなキャラを「使われた」感じがするのが嫌だという人も多いと思います。

Res.004592-7
もんもんさん

＞名無しさん
こんばんわ
確かに自分のアバターのいるゲームと特定の性別向けとは事情もちがうのですね・・・。
メアリー・スー気になったので検索しました
成程、２次創作において原作キャラを差し置いてオリキャラが活躍しすぎると確かに原作ファンの人は不快ですね・・・。
そういえばttps://iwatam-server.sakura.ne.jp/game/marysue/test.htmlというテストみたいのもあるみたいですね（投稿できないのでｈ抜きにしました）

Res.004592-8
らいむさん

一応これは「夢創作」というジャンルに相当するのでしょうか。皆さんすでに言われている通り比較的批判を受けやすい創作ジャンルであることは事実かと思います。
　世の中には同担拒否って人たちがいて、その人たちは夢だろうがNLBLGLだろうが、自分と同じそのキャラが好きってことすら受け入れない人もいるくらいですから。

　夢創作もキャラクターへの愛情表現の一つであるんで、注意書きやゾーニングしている分にはいいと思います。
名無しさんも指摘されていますが、注意書きは本当に必要だと思います！仮に批判を受けるようなことがあっても「注意喚起に同意したうえでの閲覧なのだから、気分が悪くなったとしてもそれは相手方の自己責任」とある程度なら批判から身を守れます。
少なくとも私なら、上記のような配慮なく夢創作がアップされてたら気分を害してしまうかもしれません。

　どんな形式であれ、批判を受けない創作物なんてないと思います。自分の身を守りつつ、自由に創作すればいいんじゃないかなーと思いました。
　夢要素全開の創作物を世に出したことはありませんが、夢女をユルく経験している人間的には気になる話題でしたのでレス失礼しました。

Res.004582-2
ぼんぼこぼんさん

さくらさん 、こんばんは。

紙がぐしゃ―ってなっています。たぶん消しゴムかけた時に、ウッカリやっちゃったんだと思います。
ぐしゃ―ってなった絵は、単純に価値が下がります(;´∀｀)ぐしゃーしない工夫が要ります。
私はセロテープで固定して、完成してから貼った部分ごと紙を切っていました。


あとは手をすごく頑張って描いていますが、ちょっと小さいです。小さくしたくて小さいならOKです。

手の大きさは、いないいないばあっ！の際に両手で顔が隠せるくらいが目安です。
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
個々のぱーつのクオリティーは高いですが、全体を見るとアンバランスな感じです。

絵を仕上げる前に、簡単にでも人体アタリを描いてもいいかと思います。

年齢はあまり関係ないかと思います。

Res.004562-2
名無しさん

あかりさんこんばんわ。
またお名前変えられたみたいですね。

Res.004562-3
名無しさん

こんばんは。
言葉の意味から尋ねたいのですが、いわゆる髪の毛の触角って頭頂部に生える三次元ではまず見られないような髪の束をさします。アホ毛とかも場合によっては入りますけど、今回の絵だと触角に該当する髪束はないと思います。触角とはどれを差しているのでしょうか？
二点目。質問内容から外れるのですが描き慣れていないのならもう少し顔を引いた絵から始めてみましょう。見切れた絵って難易度高いですしバランスが崩れやすいです。今回は頭部の輪郭を元絵の向かって左基準にすると青線、右基準にすると赤線の形をとるかなと思います。
三点目。大きく描いているからか、線のストロークがガクガクしてます。前髪の一部だけ引いてみましたが、キャンバスの拡大率を下げて一筆書きですっとひくように頑張ってみてください
四点目、毛の量べつにいいかなと思いますがこれ以上増やすなら筆圧センサーを入れて細い線を描くようにした方がいいかなと思います。

Res.004560-2
名無しさん

じゃあ誰も時間を割いてアドバイスなどしないと思いますよ。

本当にアドバイスが欲しいなら、真摯に聞く姿勢を示さないと。

Res.004560-3
はなぽんさん

テーブルに、手を置いているような感じにしてみました。顔もちょっと変えたのですが、好みでなかったらすみませんm(_ _"m)表情を入れるといいなって一目見て思いました。絵の登場人物の気気持ちがわかりやすくなると思いました

Res.004560-6
はぐパンさん

A せっかくなのでお箸を持たせてみました。どれから食べようかな？　みたいな。
B ご飯は日本の食卓だとたいがいこっち側。主食なので味噌汁といっしょに手前に並んでる。
C テーブルは四角から足がはえてます。
D 椅子にすわってるので、テーブルどかすと左図のような感じになるのでは？　だからそれをそのまま右に移動させて足の位置を決めました。

Res.004560-7
名無しさん

こんばんは。
立体感を出すのにとりあえず一つの物を複数の面で描きましょう。例えば机、皿が乗っている上の面はありますが横の面の線がありません。机の脚もそうです。奥行きをみせる面がありません。またこういう無機物は、直線ツールをキチンと使った方がいいです。
それ以外で、机の向きと人の向きが逆方向でそっぽをむいているように見えるので、向きを揃えたほうが席についている感はあるかなと思います。

Res.004559-1
はぐパンさん

個人的感覚ですが、現実にありえないような大きな目ってのは、アニメ風の絵でこそ成立する平面的デフォルメであって、「眼球」の丸い形をイメージさせるようなリアルな描き方では成功しないように思います(限度がある)
目の位置がおかしく感じるのは、もしかしたらそのせいでは？
どっちに舵を切るか、はっきりした方がいいんじゃないでしょうか。

Res.004559-2
はぎさん

釈迦に説法だとは思いつつ…；
肌や唇がとても艶めかしくて個人的に素敵な絵と思うんですが、
思った事などを少し。小生めの稚拙な文と絵を何卒お許しください。

こちらの絵を拝見して最初に思ったのが「視線」についてでした。
左右の目が違う方向を見ているような感じに見えたので。
なので左右で視線が合うように「黒目」を動かしてみました。

図�@は右目の視線に合わせる感じで左の黒目を移動した物です。
ちょっと上目使いと言うか、なにか思案しているような風になりますね。
ワイの描く絵だとどうしてもはっきりとした描線になっていますけど、
ここさんの画風だともっと優しく物憂げな感じになるのではないでしょうか。

図�Aは左目の視線に合わせるために右の黒目を動かしています。
正確に言うと右黒目を少し下げてから左(顔の中心の方向)に寄せている、
そして左黒目も少しだけ右寄りにしています、気持ち、ほんの少しだけ。
これだと見てる側(描き手や鑑賞者)をまっすぐと見る感じになるかなと。

どんな表情を描くにせよ「左右の視線が同じ方向に合うようにする」。
そこが注意点ではないかなと思った次第です、はい。

…こんなんでお役に立てたかどうかわかりませんが；
改めまして、ワイ的には本当に魅力的な塗りだなぁと感銘を受けました。
クリムトっぽい雰囲気がとても好きです。
これからも素敵な絵をたくさん拝見させて頂ける事を心より願いつつ。
乱筆乱文、大変失礼致しましたm(_ _)m

Res.004559-3
ねどさん

【目】

アップの絵なのに、目線が平行（黒目が目の真ん中）なので、
目線がちょっと外れて見えるんだと思います。
（今の絵でもモニターからかなり離れて見れば自然に見えるとおもいますよ）

遠くを見ている時でない限りは、少し黒目を内側寄りにすることで、
視線の焦点が合いやすいです、アップ絵の場合は特に。（一枚目）



【色】

髪、皮膚、まつげ、目の明度がそろってしまっているため、パーツがぼやけてしまっているように見えます。（コントラスト低いモニターだと特に…

影になるところは濃くすることをもうちょっと意識して描けばパーツの形がしっかり見えるし、
相対的に明るいところがさらに明るく見えるので透明感が出せるんじゃないかと思います。（二枚目）

塗り方自体はうまいし最高に好きです。鼻の立体感、唇のつややかさ、かなりうまく見えるので、やっぱり目元のコントラストの低さが惜しいかなあと…





三枚目四枚目は蛇足ですが、

・ただオーバーレイ乗せて濃くするだけでもけっこう見映えするし好きかも（三枚目左）
・ハイライトの話（三枚目右）

・二枚目三枚目の一部をグレー化したとき、元の絵はコントラスト低くてぼやけてるでしょって画像（四枚目）

です






※※※※※※
追記

画像の順番間違えました。
4231の順で投稿されてます。
上手いこと見てください

Res.004559-4
ぼんぼこぼんさん

ここさん、こんにちは。好みに寄るんですが_(┐「ε:)_
ドール的な物として、頭蓋骨の形にしっくり来ていない？感じ？でしょうか？

頭蓋骨がでかめだと、目を離した感じにするのが好きです

Res.004554-1
名無しその二さん

「このイラストを多くの人を惹きつけるイラストにするためには、どのような工夫をすればいいのか」

これは非常に、非常に、ひっじょうに難しいです。
これほどネットが普及して好みが細分化、例えばですが
100人の中で選べる選択肢が5つしかなければどんなに人気がなくても多少なりとも反応はあるでしょう。

それが情報を誰でも発信できるこの時代では
100人いても100〜1000〜の選択肢があり、その中で人は自分の好みや自分の使える時間など鑑みて選ぶと思います。

端的に言えば選ばれないものが多くなります。そのかわり粒よりの少数がバズるシステムですよね。


Twitterには多くのユーザーが混在していますが、
「sky星を紡ぐ子供たち」というのはゲームか漫画か何かのタイトルでしょうか、と私のような人たちも一定数いることを考えるとほんの一握り、その中でファンアートを見たい！と思う人がさらに一つまみ、さらにそのひとつまみの中で粒よりの人になれるか。

これがすさんの質問になると思います。
出来る事といえば絵を描き続ける、UPし続ける事だと思います。
ただ、絵を描く目的が「いい評価をもらう事」であれば、もう一段階やらねばならないのが、周知です。

みてみて！これみて！すごいうまく描けたでしょ！
なんて同ジャンルの人に言って回って(粘着するのは迷惑になるのでダメです)イイネした人みんなフォローします！とかタグつけておけばフォロワーも増えますし、閲覧数が上がれば絵を見ていいねくらいしてあげようか、なんて思ってくれる人も少なからずいます。

あとはもう、プロになって大きな媒体で取り上げられるようになれば必然的に評価はもらえます。いい評価かどうかは描くもの次第だと思いますけども。



この手の質問は過去にもされている方がいましたので、検索してみるのもいいかと思います。

Res.004554-2
はぐパンさん

「なぜ悪い結果になったか」うまくないからじゃないですか。
うまくなくても、かわいらしさとか素朴さとか、メッセージ性、あるいは斬新なアイデアなどで注目される人もいると思いますが、あなたの絵はそのどれでもなく、「うまさが評価される類の絵」つまりうまくないとアピールポイントがない絵だと思います。

sky星を紡ぐ子供たちって私は検索で見ただけなのですが、一般の人が感情移入しにくいキャラデザインですよね。表情ないし。だから幻想的な光景や世界観で惹きつけているのだと個人的に想像するのですが、その幻想的な部分がひきこめるように描けてないと、一般の人には光る眼ふたつだけあって、なんのことやらという受け止め方をされると思うのですね。

私自身もこの絵のアピールポイントがわからないです。

いっそ普通の人に擬人化・戯画化して表情つけちゃうとか(ちょっとパロディぽくなりますが)
幻想的な背景や光の表現など、「地道な努力をして」レベルアップしないとこれだけじゃ注目されないんじゃないでしょうか。

Res.004554-4
ねどさん

評価うんぬんに関しては皆さんが言う通り描くもの次第だったり地道な努力に寄るところが大きいと思いますので割愛しますが、精神論ばかりもなんなので、

「人を惹きつけるイラストにするためには」という面で
もし私がこの絵を手直しするとすれば、構図や画力そのものより、色のメリハリが足りないかな？と思い、
簡単にですが、手直ししてみました。
あくまで私なら〜の話なので、参考としてご覧ください。

一番視線を持っていきたい真ん中の子がぼやっとしてしまっているので
・背景の上半分を暗くすることで、白髪がはっきり見えるようにする
・思い切って暗い影や明るいハイライトを入れてコントラストを上げくっきりとした塗りにすることで、背景に埋もれないようにする
の二点をしてみました。


また、人物の次に目立たせたいであろうマフラーも同様に、コントラストを上げて輪郭をくっきりとした塗りにする事で、背景から分離させました。
（※ちなみにマフラーに関しては少し辛口になってしまいますが、キャプションを見なければマフラーだと認識できなかったので、重点的に練習したほうがいいと思います）


skyというゲームについて検索して画像を見てみましたが、とても色合いが綺麗で、背景と人物とのコントラストの使い方が巧妙なゲームのようですね。
見せたい画に似た構図がゲームではどのような色の使われ方や塗り方がされているのかをよく見て、それを真似て見るのもいい練習になるかと思われます。

光ってる目のキワなんかも上手に色を選んでいるのが見受けられますし、今後素敵な色遣いを身につけ、多くの人を惹きつけるイラストが描けるようになることを祈っています。

Res.004554-5
名無しさん

今まで、色々なジャンル、お別れのシーンのファンアートを見た事ありますが、私は、この絵を見て( ´_ゝ`)ふーんぐらいな気持ちでスルーしました。

キツイ事言って、申し訳ないですが。作品を知らない私は、そんな気持ちです。
お別れシーンでありがちな、絵の構図。インパクトもない。

私が今まで、気になったお別れのシーンファンアートって、えっ何？どうゆう事?ってその絵から作品を探し作品に興味を示すですかね。

お別れシーンにこだわりがあるなら、もう一度、考えてて描き直してださい。

もしこの作品のインパクトがあって作品を知らない人達でも、興味をを引くような場面があるなら、そちらを描いてもですが、結局は、すさんが何を一番望んで出るか次第ですね。

好きな作品を描いたのに、悪い結果って、作品が悪い者扱いしてるよに聞こえます。

Res.004521-1
はぐパンさん

正直色彩感覚に関してはそんな差があるとも思えないし、テイストが変わっただけのように見えますが、二年前の方が自然といえば自然ですね。
ちょっと陰影表現に統一感がありませんが。

私もあまり得意なパートではない、と断っておきますが^^;;
手がいい加減な印象です。
左はちょっと抽象的過ぎる(細かいところに神経がいってない)
右はデフォルメがいびつすぎるように思えます。
節くれ立っているのを強調したいとしても、これはあまりにぐにゃぐにゃではないかと。
指の付け根から第二関節までがやたら長く、小指薬指はそりかえり、手首は寸胴みたいにまっすぐ(B)
光の当たってる場所も工夫の余地ありかな、と。
まあこのへんはどこまでリアルに寄せるかという問題でもありますが。
デフォルメするにしても、一旦観察してから工夫してみることをおすすめします。
ちなみに参考図は、主にAの部分に光が当たるように調整して描きました。

せっかくなのでテーブルに置いた手にも影つけたらどうですか。
そういう細かいところが、やや雑な印象です。

Res.004521-2
ぼんぼこぼんさん

あずさん 、こんにちは。
こう、とか？

あ、鎖骨いじりわすれた_(┐「ε:)_

Res.004521-3
名無しさん

緑紫黒の配色（私は嫌いじゃないです）は置いといて…
ソリッドな塗りが背景と噛み合っていない印象なので、2年前のほうが自然だと思います
髪のハイライトの白ばかりが目立って、服や肌には一切ハイライトが入ってないのも一因と思われます

＜追記＞
塗りがソリッドな場合、影の付き方やハイライトで対象の造形を判断することになるため、
『普段以上に』立体を意識した塗りを研究したほうが良いと思います
＜追記ここまで＞

【以下返信無用】　気になった点だけ　(手の作画はどっかで勉強して^^;

あと、めっちゃ細かい話ですが、
中指真っ直ぐ伸ばすとどう頑張っても薬指の第一関節は曲げ難かったり…

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一部追記しました