イラストアドバイス掲示板

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加工して角度変えました。ごめんなさい。
それにしても私もう五年生になるのに・・・4年生になるあなたが私以上うまいって・・・
すごいですね。お直しいたしました。将来有望ですよあなた
ちょっとこんな感じになっちゃいました
お胸を小さくしましょう。

私みたいな素人が直してしまってすみません・・・・

どういたしまして！

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一定の場所に，影や光を入れると良くなると思います！(≧∇≦)/

ばっつんが言ってることもそうだけど、所々色がはみ出ているのが気になります。
レイヤーは使っていますか？私も最近覚えたばかりなのですが、NEOで書く場合
右下にあるレイヤーというものをを１にして線画を書きます。書き終えたらレイヤー０で色塗りをします。そうすると線に色が被らないで塗れるかと思います！慣れるまで時間はかかりますがこのテクニックが使えると、いろいろ便利だとおもいます！もちろん、ソフトなどを使ってきれいに塗っている人もいるのですが....
詳しい説明はほかの方や画面の下の方にNEOの使い方というのが書き始めると出てくるのでそれを参考にするといいかもです！一通り説明しましたが上の説明やNEOの使い方のところを見てもわからなかったら聞いてください！NEOに限らずレイヤーは使えますよ！

ヒーアのアカウントのサブゥゥさん 、こんにちは。

毒吐き狸、まいります
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�@まず漫画家ならマンガを描いて！！絵はマンガを描いていたら嫌でも上手くなります。

�A描きたいマンガはバンドデシネみたいなフルカラーの漫画ですか？違うなら白黒で描いて！！

�B背景をもっと頑張って！！

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�@有名なのは進撃の巨人ですね。

１巻あたりは「え！？これなら私の方が絵はうまいじゃん！！」ってなるかもしれません。
描かなければいけない物がどんどん増えていくので、最後はめちゃ上手になっています。


　ただし、アニメの方が原作より絵が上手です。アニメは原作の絵を、ちょっと美化して原作をなぞっています。

【進撃の巨人】【鬼滅の刃】【呪術廻戦】も同様で、原作よりアニメの方が絵が上手いです。
　アニメ化するほど人気が出たら、アニメーターが美化して描いてくれるから、ちょい下手くらいでも充分です。



自転車に乗るために基礎体力をつけたり、マラソンをしたりも良いと思います。
でも「小さい頃から補助輪付きの自転車に乗り続ける」事ほど身につく物じゃないんです。
　大人になると自転車に補助輪つけて乗る勇気は無くなります。かといって補助輪無しで、いきなり乗るの難しいんです。


　絵が上手い事は、基礎体力みたいなものです。
絵「だけ」を頑張るより、面白くて魅力的な「マンガを描く練習」をした方が良いです！
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�A
「バンドデシネ」で検索してみてください。

一冊の値段が１５００円〜１万円くらいの漫画になります。
高価な本なので、めっちゃ緻密( ちみつ)で、だいたいフルカラーです。

こういうの、目指しているんですか？


「いやいや、一冊５００円〜８００円くらいの、一般的な日本のマンガ！！」

そういう場合、マンガはだいたい白黒です。

カラーなら描き分けられるけど白黒だと見分けがつかない場合、そのキャラは「使えない」し「描けない」です。

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�B
マンガは状況をちゃんと読者に分からせる事が大事。

状況をもっと分かりやすくするためには、背景がすごい大事です。森とか木とか、白黒で描ける？ビル描ける？

自分のマンガに必要な小道具全部をどう用意できる？



ちゃんと見ていないのですが、「逃げ上手の若君」というマンガは、３Ⅾキャプチャー？で全身鎧を作ってもらってあって、それを原稿にキャプチャー？して使っているそうです。
　どんなアングルでも、どんな人数でも、好きな角度に調整した鎧をスタンプみたいに使えるようにしてある感じっぽいです。


そういうの、あるのと無いのとでは大違いです。

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こういうツッコミ前提でよければ_(┐「ε:)_ちらほら言える部分はあるかも？

・・・・？レスポンスくれたら、あれこれかきます。

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こんにちは、ヒーアさん

■影
影やシワは、自分の絵柄に合わせて、細かく描き込んだり、あるいは簡素に省略すると良いと思います。

ヒーアさんの場合は、絵がシンプルなので、シワや影も、それに合わせて省略します。
基本は、光源の場所を１か所に決めます。
（例えばこの絵は背景からして、昼間の外ですよね？お昼なので太陽は上にありますね。
このように光源の位置だけでも、場所や時間を表現する事もできます）

太陽の位置から見て、隠れて見えない部分に影を付けます。
あとは、後ろ髪とか、フードの中とか、奥にある物は暗めな色にするとか。
この絵柄ならば、それぐらいザックリした影が合うと思います。

■目
どちらのキャラも驚いた目（黒目が小さい）に見えます。
１つのキャラで、喜怒哀楽、感情の描き分けをしてみると練習になると思います。

■髪
髪は金髪の方は、特におかしくないと思います。
フードの方は、少しゴチャゴチャして解りにくいので、線を省略しても良いかもしれませんね。


ぼんぼこぼんさんも書いてますけど、
漫画家を目指しているなら、漫画を描いた方が良いですよ(´・ω・`)
ここでアドバイスを求めるなら、１ページ漫画や四コマ漫画でも良いと思います。

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こんばんは。
すでに同じ話が出てますが、漫画を描きたいなら漫画を描いた方がいいかなと思います。またデジタルも使いこなすのに時間がかかる物なので、何より「漫画を描く」を優先させたいなら、アナログで枚数をこなすほうが時間効率もいいかと思います。

で、それはそれとしてデジタル絵を描きたい場合の方の話をします。
影以前の問題として、線画が場所によって太さがまちまちだったり、上から塗りつぶされています。
まず、同じ太さのブラシで線画を描くことと、線画レイヤーと色塗りレイヤーはかならず分けることから始めてください。

後は加筆というか、顔のバランスだけ何点か書いておきます。
・正面顔（？）だとすると向かって右側の方が広すぎる且つ、口と鼻が左に流れている
・鼻と口の間が空きすぎている
・目が大きすぎて中央に寄っている
・反対に眉毛は外に寄っている
・特徴というより単なる手癖だと思うので変えましたが、眼球はよほど見開いている時以外は上瞼か下瞼または両方に少し隠れています。（女児むけアニメのキャラクターなど多少例外はあり）
・睫毛は先の方は細くなります
・耳のあるなしは好みですが、後頭部の方の髪が足りないです。

初めましてよろしくお願いします

線画の引いた線が閉じられた状態で、バケツ塗りという事でしたら
選択範囲と同じ状態になり、バケツ塗りでも閉じられた範囲は塗れますが
判定の数値はわかりませんが、アンチエイリアスは曲線部分で透明度の誤差が出ます
曲線の滑らかさを出す為仕方ない事ですが、ですので視覚的に綺麗に確り線が書けていても
ピクセルで見ると薄い所ができます、その部分が塗り残しの様になります
ですので、バケツ塗り選択の時に許容値を上げる必要があります
かなり上げても線画の線が確り塗れていていれば大丈夫です

※補足で線の透明度が低いと許容値を高くするとバケツ塗り範囲を超えます
超えた時は、線画の線の見直しか許容値を下げて下さい
色相での薄い色とかは関係ないです

ついでにクリスタに変えるとかはあまり関係ないように思います
今あるソフトが使えるか使えないかの差だと思います

デジタルの場合ピクセルという四角いブロックがあります、これは絶対領域で１ピクセル
の色は１色しか指定できません、アンチエイリアスと言うのはそこにチェックを入れないと曲線（１ピクセル以上ずれる事）シャギー（ピクセルの階段状の状態）がでます
視覚的に階段状のものに薄い色を周りに入れることで滑らかな曲線に見えるようにしています
ですので、通常アンチエイリアスにはチェックを入れます

拡張というのは、バケツ塗りの範囲の事かと思いますが、確認しないとわかりません
許容値というのは、アンチエイリアスのチェックの左側にスライドバーがあるはずですが
その数値が通常１になってるはずですが、その数値を上げると線画の線で薄い所から
濃い（１００%)まで変わるのでスライドバーで調整してみて下さい

　

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コメント失礼いたします。
目の塗り方がきれいですね。
コピックはあまり使ったことがないのですが、服のグラデーションなんかはきれいだと思いますよ。

私はコピックについては分からないので、全体に対する改善点を述べようと思います。
まず、体のバランスです。
手首が曲がりすぎている点、肩周りの立体感が薄い点、下半身がどうなっているか考えていない点などが気になりました。いくらスカートでも中の足がどうなっているかあたりを取らなくては変になってしまいます。
また、手を描くのが大変でも、もう一方の手も前に出した方がいいでしょう。描くのが大変な部分というのは、逆に言えば、描いてあれば絵のクオリティを上げる部分です。
二枚目の画像はあなたのイラストを人体のあたりに合わせたものです。

次に気になったのは、レミリア「らしさ」です。
ファンアートである以上、そのキャラらしさを大事にしなくてはなりません。なぜなら、「ファン」だからです。らしさを大事にするということは、原作を大事にするファンの証です。
東方はすごく二次創作のパターンがあるので、このような服があるのか私にはわかりません。なのでここでは服はオリジナルであると仮定します。
オリジナルの服を作るときには、らしさが消えないように考える必要があります。レミリアのイラストをいっぱい見てください。いろんな細部の違いはあると思いますが、共通している部分もあると思います。
レミリアの服の特徴は、フリルと赤いリボンが所々に巻いてあるところだと思います。フリルはありますが、赤いリボンがありませんね？
また、胸と帽子のリボンの形状も特徴であると思いました。そして服がレースによって二色になっているのはレミリアらしくないと思い、ピンクの比率を増やしました。
腕のシースルーの部分はいいと思いました。シースルーの部分を着色するのは難しいですが、普通の白い袖と考えて、のちに暗い肌色をフワッと入れるとそれっぽいんじゃないでしょうか。
また、髪の毛にウエーブがかかっていて、水色っぽいのもレミリアの特徴だと思いました。髪の毛は変化する部分ではないので、原作に忠実に描くようにしましょう。
３枚目のイラストはらしさを足したものです。（口元に関しては趣味なのですが、こうした方がレミリアっぽい表情だと思ったので変えました。）

最後に、せっかくこうもりを配置しているので、さらに効果的にこのような小物を配置する方法をアドバイスしようと思います。
一般に奥行きのあるイラストというのが見栄えのするイラストと言われます。なので、こうもりをこのように大中小で描くと奥行きが出ます。このとき、はじめに線を描き、こうもりたちがその線に向かって進んでいるように配置します。このラインは人物に対して人物を取り巻くような螺旋をイメージすると良いでしょう。
しかし、手前のオブジェクト（こうもり）で、大事な部分（この場合は手）などを隠さないように注意してください。

こうもりをこのように描くと、こうもりの先に何か配置したくなったので赤い月を配置して見ました。４枚目のイラストは赤い月を光源と仮定して影をつけました。

写真については、そういうアプリがいろいろあります。私が言えることは、絵を縦にして、写真をとると影が下の方につくので（大体のイラストは光源が上にあるので）見栄えがよくなります。また、加工時に不自然にならない範囲でコントラストを強めると良いでしょう。

私が雪飴さんに言いたいのは、もっとレミリアのイラストを観察して欲しいということです。らしさがないファンアートは、オリジナルでもよかったのでは？と、見ている人に思わせます。それはあんまりいい印象とは言えないですよね？
頑張ってください。

コピックを以前よく使っていたので、コピックの使い方についてコメントさせていただきます。


スカートなどムラなくベタ塗りができていて、綺麗だと思います。
絵柄の好みにもよると思うのですが、影をもっとくっきりつけたらより良くなるかなと思います。インクをしっかり乾かしてから影を塗ると、影の色と物体そのものの色のメリハリがつきます。乾かないまま塗ってしまうと影の境界がぼやけてしまいます。お勧めの塗り方は、乾いていないうちに凹凸を表現する薄い影を色を置く程度に塗って、それを乾かしてからぱっきりとした影を描き込むというものです。
これは個人的なものなのですが、髪の毛の毛先の下塗りに肌色と同じ色を使うとふわっとした透明感のある髪を表現できると思います。

ベタ塗り、グラデーションなどの基本的な塗り方はきちんとできていると思います。コピックの使い方は人それぞれですし好みも人それぞれなので、色の塗り方が好きだと思える絵師さんを探して、メイキングがあるのであればそれを見ながら、その絵師さんのコピックの使い方をお手本にしてみると理想のイラストに近づくのではないでしょうか。

こんにちは〜、機能についての質問だったので、思わず来てしまいました(*´ω｀*)

グラデーションはあまり使わないので分からないのですが、加算は便利ですよね。

まず始めに、僕はメディバンペイントというソフトを使っています。

昔は影を付けるのに乗算レイヤーを使っていました。
今は、濃い青色で輝度レイヤーで影を付けています。
例えば、僕のオリキャラクラブの資料イラストがそうです(

光は、通常レイヤーかオーバーレイ、加算・発光で付けています。
この三つは、光が付けやすい機能だと思っています。

まぁ、影の付け方や光の付け方等では個人差が出るので、絶対この機能が良いって言う訳ではないです(

後は…レイヤー以外だと、クリッピングと選択範囲は覚えておいた方が良いですね。
これは、使い方によっては色塗りが凄い楽になったりします。
特にクリッピングは覚えておくと良いと思います。

どんなソフトやアプリを使われているのかは分かりませんが、まずは色々な機能を触ってみたり、Google先生やYahoo先輩で検索してみるのをお勧めします。
僕も、結構最近の方に「加算・発光の力ってスゲー！」ってなったので(

【スーパー分かりやすいまとめ】

影を付けるなら、
・乗算
・輝度
・通常もok！

光を付けるなら、
・通常
・オーバーレイ
・加算・発光

その他
・選択範囲
・クリッピング

色々触ってみましょう！
僕は、描く時にペンのペンをよく使いますが、水彩のペンで描いていると少し変わってくるので、自分に合った機能を探してみましょう(*´ω｀*)

因みにですが...クリッピングを使う時、原色の塗り残し(小さいのも)があったら、はみ出さない=上から塗れないので、塗り残しが目立つかもしれません。
あと、例えば白い画面から始めると、目や歯の白を塗らない時がたまにあるのですが、そういう時も影等が上から塗れないので注意です!

風磨さん、こんばんは。
同じアルパカです・・・・マウス描きイラっとして無理でした(;´∀｀)
クリッピングをマウスで選んでバケツをマウスで選んで「ぐあああああああー！？」って感じ。
G？でバケツ？Ｓで選択？？？
えっと鉛筆ツール選択時に出る【手振れ補正（全体設定）】は解除した方が私的には楽です。

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こんばんは、風磨さん。記事を読んでいてそもそもレイヤーの使い方から、話をした方がいい気がしましたので、途中から参加ですが失礼します。

レイヤーはよく透明のプラスチック板にたとえられて、線画の板、色塗りの板、影色の板などをかさねた物が一枚のイラストになっていると説明されます。
そして上にくるレイヤーほど一番前にくる板になりますので、線画の板は基本一番上に来ます。色塗りの板、は基本その下に置いていきます。（この時色塗りレイヤーは乗算ではなく、通常レイヤーを使います。乗算レイヤーは影色の際使用します。）
さらに人型なら色塗りも、髪、目、肌、服と部位ごとにレイヤーを分けていきます。
ちょっと前になりますがぼんぼこぼんさんが質問版にてレイヤーの構成を聞いている記事もありますので見てみるといいかもしれません。

クリッピング機能はクリッピングされたレイヤーのすぐ真下のレイヤーの影響を受けます。だから風磨さんの言った通り、線画を描いた後その上にレイヤーを作りクリッピングすると線画の部分しか色を塗れません。
たとえばこれを肌レイヤーにクリッピングすると肌にのみ影色を置けます。髪をグラデーションにしたい時、髪レイヤーの上にレイヤーを作りクリッピングすれば髪のみグラデーションで来ます。

紅　亜門さん、こんにちは
ドライヤー使うといいです。あとは淡い混ざって欲しくない色とかから塗って乾かしてしまうとまざりにくいです。

　大事なのは、筆。付属のハケのような西洋筆つかっていませんか？
日本画や絵はがき系の画材とかにある画筆とかがが細かく描き込めていいと思います。呉竹の水筆とか手軽で便利です。

紅　亜門さん、こんにちは！
質問なのですが、紅さんがお使いの水彩絵の具は「不透明水彩」「透明水彩」のどちらですか？

思い返せば小学生の頃の水彩絵の具は大きめの太いチューブのものでしたね、不透明水彩で間違い無いと思われます！
イラストを拝見した感じだと、不透明水彩にしては絵の具と混ぜる水分量が多いような気がします。それが色ムラの原因なのかなと…特に髪の毛のハイライト部分にそう思いました。
あとはやはりお顔の部分など完全に乾かしてから次の色をおいた方が良いと思います。

私も最近水彩を始めたのですがアナログ作業って待ったり確認したり試したりと結構忍耐力が試されるなぁなんて思います、焦りは禁物と言いますか…、デジタルに慣れていると特にそう感じます・・・！！

気になったので、つたないながらもコメントさせていただきます。

線をシャーペンや鉛筆だけで書くのではなく、ペンやボールペンなどでなぞるのがいいと思います。
水性のペンでよく描いたりしてます。ただ、滲んだりする恐れがあるので気をつけてください。
滲みがきになるのなら、油性の方がいいかもしれませんね。

自分も最近は、水彩を使う時があるのですが、最初に下地に軽めに色鉛筆で色を塗るといいですよ。
その上から本格的に水彩で塗っていけばやりやすいと思います。
おすすめは、水彩筆です。ペンの中に水を入れられて、ペンを少し押せば水が出てくる仕組みになってます。
とても便利です。

構図はそのままでも十分上手だと思います。

こんなコメントがアドバイスになるかわからないですが、頑張ってください。

イラストそのもののアドバイスじゃなかったので、参考程度にしてほしいという思いでコメントします。
一応僕は一般的なペン(コピック等では無い)から初め、鉛筆に行き、クーピー(言わばクレヨンの一種)を使っています。
今まで投稿してきたアナログも絵、殆どが鉛筆かクーピーのどちらかです(
クーピーは個人的に凄く使いやすいです。
力によりますが、鉛筆みたいに薄かったり濃かったりも出来ます。
他の色を重ねれば、影みたいにも出来ます。
私としては、本当に初心者中の初心者向け...という印象がありますが、ペン等の様にはみだしにくいのも魅力の一つだと思っています。
もしも試してたらごめんなさい(>_<)
唯一の欠点としては、絵柄等によっては合わない方もいるので、そこは個人差ですかね...((

はるまきさん、こんばんは。

これ＋（プラス）色鉛筆で行くといいと思います。
　水彩塗った後の紙っていがいと色鉛筆が発色よく乗ってくれるんです。
・・・・ちなみに色鉛筆を先に使うと、色鉛筆のワックス成分によって撥水（はっすい）してしまい、泣きを見ます(;´∀｀)

　アナログ時にデジタルっぽく描けないかな〜といろいろやっていたので（笑）
パステル（チョークみたいな画材。オイルパステルはクレヨンなので注意）も発色いいんですが
、固着スプレーがないと色落ちするので・・・・ケチにはつらい(;´∀｀)

鉛筆のメーカーも物を言うので、いろんなメーカーのものを使うのがいいです。
あとは実験あるのみなので、別の捨て絵？とかでやるのを推奨します。
　おなじ紙、おなじ水彩で書いた上に塗ってみないと発色ズレるので、紙や手間ケチって、けっこう後悔するんです。

ちなみにクーピ―は発色わるかった気がする（笑）まあ手持ちクーピ―少なかったし、いろいろ試して楽しんでください

追加です((
コピックについてと、クーピーについての追記です。

もしもイラスト投稿サイトに投稿するイラストを描くのであれば、クーピーは写真写りが凄く悪いので、オススメ出来ないです(
今までの僕のアナログイラストを見ていただけると分かると思います。

リアルのお友達のKは、コピック万歳な感じでしたが、お値段を調べると、複数の色が入っていると高めです。(一万超えもありました)
学生のお小遣いだと、購入が難しいです(
使いやすさは...触れた事無いので分かりません((

クーピーは...そこまで高くないハズ。
学校で頂いた物を今でも使っているので、お値段は良く分かりません(>_<)
近くでイラストを眺める分には、クーピーは良いと思います。

因みにですが、僕の使っているクーピーには、
白・ピンク・黄緑・緑・赤・青・水色・黄・紫・オレンジ・ペールオレンジ・焦げ茶・赤茶(茶色だったかな...?)・黄土・黒・銀・金
まぁ、こんな感じです。
使い方次第では、凄く綺麗になる...と思います(

すごい今更の回答なのですが、回答というよりこれもしかして参考になるかなという作品をかいている方を見かけたので、もしよろしければくらいの気持ちで置いとかせてもらいます。あくまで人様のツイッターのアカウント紹介になります。規約違反だったり、回答になっていませんでしたら申し訳ございません。

twitterの @natuki1016　で絵を描いていらっしゃる方です。

水彩メインの人で、線画の描きこみが多く、水彩使いの人の中では割と濃いめの色の置き方をしている方です。また、ペン入れ・色塗りのメイキングもあったり、質問箱で使っている画材や着色の仕方を答えていらっしゃるので、道具や手法で分からないこともある程度補完できるかと思います。
注意点というかこれは勧めた私が悪いのですが、作品は洋風の可愛らしい女の子が多いのではるまきさんがよく描かれるテーマのモチーフ等の参考にはならないかもしれません。

こんばんは〜亜門です(
イラストの描き方は分からないんですけど、これぐらいなら答えられるのでは...と感じ、コメントしました!
使用ソフトはメディバンです。

手を抜いている時は、
1.線画
2.影(輝度)(めっちゃ濃い紺)
3.原色
です!
線画の上で光専用のレイヤーを作る事もあります。
2はクリッピングあっても無くてもいい感じです。
付いていたら塗りこぼしが起こり、付けていなかったらはみ出すので((

それなりにやる気を出す時は、例えば人を描く時等は
(0.加算・発光で光が当たったように加工します。)
1.光(白等でいい感じに(( )
2.線画
クリッピング3.髪パーツの光(オーバーレイ)
クリッピング4.髪パーツの影(そのパーツの色に合った色)
5.髪パーツの原色
という感じです!
今回は髪を例に挙げましたが、他の所も3〜5を繰り返す感じです。
1の光は、描き忘れた光や目のハイライトを描いています。

一応こんな感じです。
それなりにやる気を出した場合、影は通常か乗算が多いです。
僕はリアルな塗り方より、漫画やアニメ系の塗り方をするのですが、参考になると嬉しいです(^^)

手を抜いている時の原色は、全て同じレイヤーです(^^)

ぼんぼこぼん様はじめまして。
いきなり素人＆部外者が割り込んで申し訳ありません！

私はちゃんと絵を学んだことがなく、こういうアドバイスができるような知識も一つもないのでいつもコメントは拝見するだけだったのですが、とても気になる議題でしたので、今回コメントさせていただきました。

グリザイユ等色々模索中というお話でしたが、�@〜�Fを見る限りこちらはグリザイユではなく線画の下にベースの色を置いて、その上に模様や影、ハイライトを重ねていくという流れでしょうか？

なんというか一番驚いたのがレイヤーの多さなのですが、皆さんそれくらい使ってらっしゃるんでしょうか？
私も相当多い方だと思っていましたが、大体25〜35くらいだと思います。絵によって大分違いますが…。

あと私は彩色方法がその時々でまちまちなので、どういう流れで塗ってますという説明ができないのですが、色に関してはかなりオーバーレイ頼りです。(当方はお絵かきソフトはｓａｉ使用しております)

あとグリザイユはともかく、普通に色を置いて塗る場合は、影は黒だけでなく紫系だったりとか…ハイライトも黄色やオレンジを使うことが多いです。(ハイライトで真っ白はほぼ使ってないです)

レイヤーの分け方に関しては、パーツごととかの細かい分類はなく、「ここ同じレイヤーに塗りたくないな」とか、乗算で影をつけていて「ここは陰影レイヤーの方がいいな」とかいった時にその都度レイヤーを増やしてます。同じ種類のレイヤーでも、他のレイヤーの下に持ってくるか上に持ってくるかで、色味とか変わったりするので、影用の乗算レイヤーがあちこちに存在したりとかなりカオスな状態になっております。

アドバイスになるどころか、逆に質問になってしまいまして申し訳ありません。
私も皆様がどうやって塗られてるのか気になります。

こんばんは〜
良さ気なアドバイスは思いつきませんが；
アンケート回答ぐらいの気分でやってきました（笑
((((((((((((っ´Ι`)ﾉ

私の場合は、レイヤーは、だいたい3枚ぐらいです (^_^;

レイヤー3. 一時的な作業領域
レイヤー2. 完成した部分
レイヤー1. 下書きと配色ラフ

基本的にレイヤー3だけで塗り進めて、
塗り終えた部分はレイヤー2に結合しながら作業を進めます。
遠景や近景など複雑な構成の場合は、遠景と近景用に+2枚ぐらいです。

ハイライトや乗算ツールの影など（私の場合は仕上げ的な作業）、
全部完成してレイヤー１枚に結合してから行う場合が多いです。

細かくレイヤー分けするのは、ゲーム用などで後から差分作成が必要な時ぐらいです。
それでも極力レイヤー数は減らしたい(レイヤー切り替え操作や、どこに何があるか把握するのが煩わしい)ので、例えば左腕と右腕とか隣接していない物は極力同じレイヤーにまとめています。

どんなに多くても２ケタ枚数は、いかないですね (^_^;

こんにちは。
私もアンケート的なのなら。
ラフは一枚で描いて線画の時点で・・・
�@顔輪郭
�A右目
�B左目
�C鼻
�D口
�E首
�F服
�G腕
�H髪の毛
�Iバック１
�Jバック２
とパーツごとに分けます。これやっておくと後で目が片目だけ小さいとか目が離れたとか首太いとかすぐ調整出来るので。
調整が終わったら人物一枚とバック一枚に結合する。

色塗も同じ感じで

�@明るい部分の白などのブラシ（複雑な色にする時は複数使います。黄色、水色、ピンク、白茶など）
�Aブラシでつけた影
�Bペンで描いたはっきりさせたい影
�C模様
�Eベースの色

これをパーツごとに繰り返し、終わったら一枚に結合する。はみだしが合ったら消しておく。
全て塗れたら、線画より上のレイヤーにハイライトをのせて光らす。とか霧っぽい効果などを入れる。

最終の感じは

�@靄や霧など全体の効果
�Aハイライト
�B線画（背景と人物分けておく場合は2枚使ってます）
�C服
�Dアクセサリー
�E髪
�F肌
�G背景色
�H濃い色の部分のゴミ取りようの黄・白・黄緑バケツ塗り（背景を表示しない状態で使う)
�I薄い色の部分のゴミ取りようの黒のバケツ塗り


�H�Iは仕上げの段階ではみだし・汚れ・塗りの忘れがないか補色を置いて確認するので終わったら消すから、最終は8枚です。

結合しなかったら多分100枚以上になるので、探すの面倒だからチェック終わったらすぐ結合してスッキリさせます。

もともとしぃとかで描いてたのですぐに重ねて枚数少なくする癖がついてるんですよね。枚数多すぎると管理出来なくて探すのも、名前打ち込むのも面倒なので。

全部自己流でやってるので端折ってるから一般とかと違うから参考にならないかもだけど〜

これは私への質問かしら？間違ってたらごめんなさい。

線画の枚数を増やしだしたのは今年に入ってからです。上手い人は線画の時点で綺麗だなって思って・・・無駄な線をなくして、スッキリしながらも必要な所にキッチリ線が引けるようになりたいなって思いまして。
分けると3ミリ内側とか若干釣り目とか移動・回転させて出来ますし。元にもボタン一つでなおせるので納得いくまで出来ます。


�@後でなおす可能性があるのなら残しておいた方がいいと思います。でも分かった時点で早めになおした方がいいかなとも思います。
迷うという事は何かおかしい時が多いので左右反転とかして確認。色なら別の色と比べたりするといいと思います。

私は結合させた方がはみ出たところの直しがしやすいのでしてしまいますが、これがなければ結合しなくてもいいと思いますよ。（ちゃんと名前を打ち込んで整理出来る人なら統合はしなくてもいいかと）

�A最近は細い線画が好みなのでバケツは使用してません。ゴミとはみだしと塗り残しの確認に補色を全体に一番下のレイヤーに作る時だけです。

他の方の線画で太い線であれば、ベースのみバケツもします。まあいつもその上からブラシ等で３〜４種類は色を重ねるので全く違う色になりますけど・・・